Um dos principais antecedentes históricos do Halloween é o Samhain, celebração celta que marcava o fim da temporada de colheitas e o início do inverno, a data era associada à presença de espíritos e à passagem entre os períodos claro e escuro do ano. Em gaélico antigo, Samhain significa literalmente “fim do verão”. Com a expansão do Império Romano e a cristianização da Europa, a Igreja Católica tentou substituir as festividades pagãs, o Papa Gregório IV transformou o dia 1º de novembro no Dia de Todos os Santos (All Hallows) e a noite anterior, Samhain, passou a ser chamada de All Hallows’ Eve (Véspera de Todos os Santos), termo que com o tempo foi contraído e transformado em Halloween.

Ao longo dos séculos, os costumes foram transformados pelas tradições locais, religião e movimentos migratórios. Por isso, enquanto alguns países investem em festas à fantasia, outros mantêm rituais familiares e celebrações dedicadas aos antepassados.

Escócia

Na Escócia, o Halloween tem uma relação histórica com o Samhain e um dos exemplos mais curiosos é a antiga tradição de esculpir nabos para criar lanternas. Os vegetais eram esvaziados e recebiam rostos assustadores, com uma vela em seu interior. Conhecidas como tumshie lanterns, essas peças faziam parte do imaginário local antes de as abóboras se tornarem o símbolo mais conhecido do Halloween.

Alguns jogos também faziam parte das festividades, as brincadeiras envolviam maçãs, nozes e pequenos objetos escondidos em alimentos, usados em práticas populares de adivinhação sobre relacionamentos e casamento.

Outra tradição escocesa era o guising, crianças vestidas com fantasias visitavam casas de conhecidos e vizinhos, apresentando músicas, histórias, piadas ou truques em troca de pequenos presentes.

Irlanda

A Irlanda mantém diversas referências ao Samhain, e uma delas está presente na culinária. O barmbrack é um pão com frutas secas tradicionalmente consumido no período do Halloween e em algumas versões, pequenos objetos são colocados na massa antes do preparo, transformando cada fatia em uma espécie de brincadeira de adivinhação. O anel, por exemplo, é associado à possibilidade de casamento e a prática aparece em relatos sobre antigas tradições familiares irlandesas.

As fogueiras também fazem parte das celebrações em algumas localidades, atualmente, o calendário irlandês inclui festas comunitárias, desfiles e atividades para crianças, junto de narrativas ligadas ao folclore. E as lanternas também aparecem por lá, segundo a tradição popular do Jack-o’-lantern, um personagem chamado Jack teria enganado o diabo e acabado condenado a vagar entre o céu e o inferno, carregando uma luz improvisada. A lenda ajudou a associar lanternas esculpidas ao Halloween. Os nabos eram usados na Irlanda, enquanto as abóboras se popularizaram na América do Norte por serem maiores e mais fáceis de trabalhar.

Estados Unidos

Nos Estados Unidos, o Halloween ganhou a forma que hoje é reconhecida em muitos países, em 31 de outubro, crianças fantasiadas percorrem os bairros pedindo doces, enquanto casas e jardins recebem decorações com abóboras, esqueletos, teias artificiais e figuras assustadoras. O trick-or-treat, traduzido como “doces ou travessuras”, tem antecedentes em costumes europeus nos quais pessoas visitavam casas para pedir comida ou pequenas doações. Durante o período medieval, por exemplo, havia práticas ligadas ao Dia de Finados em que pessoas pediam os chamados soul cakes, bolinhos oferecidos em troca de orações pelos mortos.

A versão moderna da brincadeira se consolidou nos Estados Unidos durante o século XX com a chegada de imigrantes europeus, especialmente irlandeses, que contribuiu para a disseminação de costumes associados à data. Mais tarde, festas comunitárias, escolas, publicidade e a indústria de doces ajudaram a transformar o Halloween em uma grande celebração e a decoração com abóboras iluminadas também ganhou força no país. Hoje, a escolha da abóbora, a escultura de rostos e a colocação de velas ou luzes em seu interior fazem parte das atividades típicas de outubro, tanto em casas quanto em festivais sazonais.

México

No México, o Día de los Muertos é celebrado em 1º e 2 de novembro, com práticas que variam entre comunidades e regiões, reunindo tradições indígenas e influências católicas, com uma ligação histórica com a memória dos familiares falecidos. Um dos elementos mais conhecidos é a ofrenda, altar montado em casas e outros espaços para homenagear pessoas que morreram.

A gastronomia também faz parte da celebração, o pan de muerto, pão tradicional preparado nessa época, acompanha frutas, pratos regionais, bebidas e doces e as caveiras doces (feitas de chocolate, marzipã e açúcar) são outro símbolo conhecido, encontradas em mercados, confeitarias e decorações.

Em diversas comunidades, as famílias visitam os cemitérios para limpar e ornamentar os túmulos, acender velas e permanecer reunidas durante parte da noite. A UNESCO inscreveu a festividade indígena dedicada aos mortos na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2008, reconhecendo sua importância para as comunidades que preservam essas práticas.

Embora o Día de los Muertos seja próximo do Halloween, as celebrações têm histórias e significados próprios, já que aqui os rituais estão ligados à memória dos falecidos, vínculos familiares e à transmissão de costumes entre gerações.

Países Nórdicos

Noruega, Suécia e Dinamarca possuem uma antiga tradição viking, o Álfablót, festividade rica em significados e rituais realizada pelos vikings em honra aos seus antepassados e aos espíritos protetores, conhecidos como álfar (elfos), que eram considerados guardiões da família e da terra.

O ritual era associado ao outono, realizado durante a aproximação do inverno, mas as fontes medievais não registram um dia específico para a cerimônia. Os vikings acendiam fogueiras para iluminar a noite e afastar os espíritos malignos que pudessem se aproximar durante o período de transição.

Brasil

No Brasil, o Halloween é celebrado principalmente em festas à fantasia, eventos escolares e programações de bares, restaurantes e casas noturnas. A influência norte-americana aparece nas abóboras decorativas, nas fantasias de bruxas e monstros e na brincadeira de pedir doces, que ganhou espaço em diferentes cidades. Muitas escolas de idiomas tiveram participação na divulgação da data no país, ajudando a apresentar vocabulário, brincadeiras e referências culturais em inglês e com o tempo, a comemoração passou a aparecer também em festas infantis e eventos comerciais realizados durante outubro.

A popularização do Halloween levou fantasias, abóboras iluminadas e a brincadeira de pedir doces a diferentes partes do mundo. Em cada país, porém, a data divide espaço com costumes próprios, desde antigas celebrações sazonais até homenagens aos familiares falecidos.

Conhecer essas tradições ajuda a compreender como diferentes culturas preservam suas crenças, histórias e formas de celebrar essa época do ano.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI.

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Comecei a reparar nas pessoas que, assim como eu, ainda vestiam roupas de escritório e estavam pelas ruas no fim do dia. A praça estava cheia de bares. Cada um tinha seu próprio estilo, embora todos parecessem seguir uma lógica parecida: mesas espalhadas pela calçada, gente conversando sem pressa e um movimento que não parecia estar ali para receber visitantes. Não era um bairro boêmio, nem uma região especialmente turística. Eram os moradores dos prédios ao redor que frequentavam aqueles bares no fim do expediente.

A praça funcionava quase como uma extensão da casa. Sentadas em mesas simples de metal com o logo da Estrella Damm estampado, as pessoas conversavam diante de um copo de vermut. A cena me era familiar. As mesas me lembravam as de plástico da Brahma que eu estava tão acostumada a ver no Brasil. Mas algo ali parecia diferente. Talvez fosse o prato de tortilla de batatas, o cigarro despretensioso ou o ritmo das conversas que eu não entendia. De alguma maneira, comecei a perceber que aquela não era apenas uma cultura de bares. Era uma maneira diferente de ocupar a cidade.

Em Barcelona, a rua parece ser um lugar de encontro, permanência e convivência, o chamado “terceiro espaço”. O conceito, desenvolvido pelo sociólogo Ray Oldenburg, parte da ideia de que a vida cotidiana não se limita à casa e ao trabalho. Entre esses dois ambientes, existem outros lugares onde as relações sociais se constroem de maneira mais espontânea. Com o tempo, a presença constante das pessoas transforma esses espaços em pontos de referência para a comunidade, onde conversas, relações e laços de pertencimento se desenvolvem naturalmente.

Sentar em uma mesa na calçada, portanto, não era apenas uma questão de preferência. Era uma maneira de ocupar a cidade. E isso ganha um significado particular em Barcelona, onde moradores e turistas dividem constantemente os mesmos espaços.

Eu, a guiri, como os estrangeiros são chamados informalmente na Espanha, era observada com atenção, não necessariamente com hostilidade. Os moradores já estavam acostumados a dividir seus espaços cotidianos com quem vinha de fora. Ainda assim, havia pequenos sinais de que aquele espaço continuava pertencendo, antes de tudo, a quem vivia ali: uma conversa que mudava para o catalão, um garçom que cumprimentava alguém pelo nome, uma familiaridade que não se constrói em uma viagem de poucos dias.

Talvez seja justamente aí que a relação entre turismo e vida local fique mais interessante. O visitante olha para aquela praça e enxerga uma experiência a ser descoberta. Para quem mora ali, ela é simplesmente parte da rotina. E Barcelona funciona tão bem justamente porque essa vida cotidiana não desaparece completamente quando o visitante chega. Ela continua acontecendo diante dele.

Uma cidade pode ser visitada pelos seus monumentos, fotografada pelos seus cartões-postais e lembrada pelas suas paisagens. Mas é observando como as pessoas vivem que ela começa a revelar outras camadas. Em Barcelona, descobri uma delas nas ruas.

Por Maria Augusta Nascimento – Marketing na SMI.

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Há passageiros para quem viajar significa ter tudo planejado; para outros, parte da graça está justamente em não saber o que acontecerá depois. Há quem prefira acordar cedo para aproveitar cada minuto do dia, enquanto outros consideram as férias sinônimo de não ter despertador. Entender essas diferenças também ajuda a construir recomendações mais personalizadas, considerando não apenas onde o passageiro quer ir, mas também como prefere vivenciar a experiência. 

A partir dessa perspectiva, separamos alguns dos tipos mais conhecidos de viajantes:

O Planejador

O Planejador costuma começar a viagem muito antes do embarque. Pesquisa destinos, organiza horários, faz reservas e estrutura os dias de acordo com aquilo que pretende conhecer. Para esse perfil, preparar o roteiro não representa apenas uma etapa logística, mas parte do próprio prazer da viagem.
A organização permite antecipar possibilidades e aproveitar da melhor maneira possível. 

Combina com: Porto, Marselha e Turim. Cidades que reúnem museus, restaurantes e experiências que podem ser organizados com antecedência.

O que pode fazer diferença: Mais do que apresentar uma lista de atrações, vale mostrar como o destino pode ser estruturado de acordo com o tempo disponível.

O Fotógrafo

O Fotógrafo é o viajante atento à estética dos lugares. Não necessariamente carrega uma câmera profissional, mas costuma perceber detalhes que passam despercebidos: uma mesa com vista, uma rua interessante, uma paisagem inesperada ou a luz particular de determinado momento do dia.
É um perfil geralmente tranquilo, que aceita seguir o fluxo e descobrir o que o dia reserva.

Combina com: Passeios de teleférico pelos Alpes ou uma viagem de carro pelas paisagens da Nova Zelândia. Destinos que oferecem paisagens, arquitetura, natureza e diferentes perspectivas sobre o território. 

O que pode fazer diferença: Referências visuais das experiências ajudam a apresentar aquilo que o passageiro poderá vivenciar e registrar.

O Bom de Garfo

Para algumas pessoas, conhecer um destino começa pela mesa.
O Bom de Garfo pesquisa restaurantes, mercados, cafés e especialidades locais com o mesmo entusiasmo com que outros pesquisam museus ou atrações. Uma refeição não é apenas uma pausa entre dois passeios: é parte da experiência e, muitas vezes, uma das principais razões para escolher determinado lugar.

Combina com: San Francisco e destinos onde a culinária é parte importante da identidade local.

O que pode fazer diferença: Experiências gastronômicas podem aparecer desde o início da apresentação do destino e não apenas como complemento do roteiro.

O Navegador

Existe sempre alguém no grupo que parece ter um mapa incorporado na cabeça.
O Navegador sabe se a rua fica para a direita ou para a esquerda, reconhece pontos de referência e, muitas vezes, consegue encontrar o caminho de volta ao hotel sem sequer abrir o celular. Em uma viagem em grupo, é aquela pessoa que naturalmente assume a missão de orientar os demais.

Combina com: Marrakech, onde é possível passar horas percorrendo ruas e becos em busca de lugares pouco conhecidos. 

O que pode fazer diferença: Possibilidades de deslocamento e experiências fora dos roteiros mais tradicionais podem ser mais relevantes do que uma programação completamente fechada.

O Boêmio

Há quem considere que o dia só começa depois do pôr do sol.
O Boêmio é o viajante do improviso, da saída que não estava no roteiro e do “vamos só tomar uma coisa” que termina algumas horas depois. Para esse perfil, a noite também é uma forma de conhecer um destino. Bares, restaurantes, música, festas e encontros fazem parte da experiência tanto quanto museus e pontos turísticos.

Combina com: Destinos em que a vida noturna faz parte da cultura local. As ilhas espanholas são uma opção clássica, como Ibiza 

O que pode fazer diferença: Além dos principais atrativos, vale considerar a programação cultural, os restaurantes e bares que ajudam a revelar o destino depois do pôr do sol.

O Explorador Cultural

Mais do que acumular atrações, esse viajante procura contexto. Quer saber por que aquele edifício existe, quem viveu ali, como aquela tradição surgiu e o que torna aquele lugar diferente de todos os outros.
Museus, arquitetura, música e costumes locais entram naturalmente no roteiro. É o tipo de pessoa que provavelmente aprendeu algumas palavras no idioma local para tentar usá-las assim que chegar.

Combina com: Cairo, Atenas e outros destinos em que arte, história e cultura fazem parte da experiência cotidiana

O que pode fazer diferença: Explicar por que determinado lugar é relevante pode ajudar a criar conexão com o destino antes mesmo da viagem.

A recomendação começa antes do destino

Conhecer profundamente um destino é fundamental para quem trabalha com turismo. Mas entender quem está viajando pode ser igualmente importante.

Mais do que classificar o passageiro, reconhecer essas diferentes formas de viajar permite pensar em como um mesmo destino pode ser apresentado de maneiras diferentes para pessoas diferentes.

É a partir dessa leitura que a recomendação pode deixar de ser apenas uma sugestão de lugar e se transformar em uma proposta de experiência mais próxima dos interesses, expectativas e da maneira particular de cada passageiro viver uma viagem.

Fonte: adaptação baseada em Condé Nast Traveller, “What is your travel love language? What your travel style says about you — and who you should avoid going away with”, de Olivia Morelli, publicado em 2 de setembro de 2026. 

Por Maria Augusta Nascimento – Marketing na SMI.

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Por isso, talvez seja mais interessante olhar para o que ela já está fazendo do que tentar prever como será o consumidor da Gen Alpha daqui a dez ou quinze anos.

Um estudo da Teneo publicado este ano estima que crianças da Gen Alpha já influenciam mais de US$ 250 bilhões em gastos das famílias americanas. E não estamos falando apenas de brinquedos ou produtos infantis, a influência aparece em categorias como alimentação, moda, lazer e viagens.

A criança pode não ser quem paga, mas já pode ter bastante a dizer sobre o que entra no carrinho, onde a família vai comer no fim de semana ou até para onde ela vai viajar.

Durante muito tempo, pensar em consumo infantil significava pensar em produtos feitos para crianças. Com a Gen Alpha, a influência vai além disso: destino, restaurante, atração e atividades podem entrar na conversa a partir de uma preferência da criança.

Segundo o relatório de tendências da Hilton para 2025, 70% dos adultos que viajam com filhos disseram considerar as necessidades e interesses das crianças na escolha do destino. E 63% afirmaram que sempre ou frequentemente deixam os filhos escolherem onde comer durante a viagem.

No Brasil, essa geração também está crescendo em um ambiente cada vez mais conectado. Dados do Cetic.br mostram que, entre 2015 e 2024, o número de crianças de 6 a 8 anos que usavam a internet passou de 41% para 82%. Entre 3 e 5 anos, passou de 26% para 71%.

De onde vem o desejo?

Para entender a Gen Alpha, talvez seja menos interessante perguntar o que ela quer comprar e mais interessante observar onde ela descobre aquilo que quer.

Um produto pode aparecer em um vídeo, dentro de um jogo, ser comentado por um creator e depois surgir em uma conversa com amigos. Esses momentos não acontecem necessariamente em sequência, a publicidade também passa a dividir espaço com entretenimento, comunidade e conteúdo.

Os games ajudam a entender essa mudança, além de uma forma de passar o tempo, também são espaços de interação, descoberta e construção de identidade. Uma pesquisa da Gameloft for Brands aponta que 93% das crianças entrevistadas jogam regularmente em dispositivos móveis.

Uma marca pode aparecer como produto, personagem, experiência ou parte daquele universo. A publicidade deixa de ser necessariamente algo que interrompe o conteúdo e passa a fazer parte dele.

A edição de 2025 do estudo Children’s Media Lives, do Ofcom, acompanhou crianças e adolescentes no Reino Unido para entender como eles consomem mídia e se relacionam com creators. O estudo mostra como publicidade e conteúdo produzido por creators já fazem parte de um mesmo ecossistema de mídia para esse público.

E isso mostra que a influência não precisa mais vir de uma celebridade com milhões de seguidores. Um creator pode ser relevante porque entende de determinado jogo, esporte, destino, estilo ou assunto e uma comunidade pequena pode ter mais peso sobre uma decisão específica do que uma audiência enorme. Para uma geração que cresce com uma quantidade gigantesca de conteúdo disponível, referência também pode vir de lugares muito mais fragmentados.

Uma geração digital também quer sair da tela

O digital é, sem dúvida, uma parte importante dessa geração, mas ele convive com experiências presenciais, esportes, cultura, viagens, amigos e família. No Brasil, a TIC Kids Online Brasil 2025 mostra que 71% dos usuários de internet de 9 a 17 anos usaram redes sociais, enquanto 72% usaram serviços de mensagens instantâneas.

A tela pode ser o lugar onde uma experiência é descoberta, mas não necessariamente onde ela termina, um vídeo pode despertar vontade de conhecer uma cidade, um post pode levar a um restaurante e uma recomendação pode virar uma viagem.

O digital começa a funcionar como uma camada sobre o mundo físico e o turismo já sente essa influência: Uma pesquisa da Expedia Group sobre viagens familiares na América Latina e na América do Norte mostrou que quase quatro em cada dez entrevistados diziam que a Gen Alpha influenciava as decisões de viagem da família. Na América Latina, 75% dos pais e avós entrevistados afirmaram que as crianças mostravam a eles conteúdos online relacionados a viagens. O Brasil estava entre os mercados pesquisados.

A pesquisa da Hilton aponta para algo parecido. Além dos 70% que consideram os interesses dos filhos ao escolher um destino, 56% dos entrevistados disseram considerar clubes infantis e programação para crianças na escolha do hotel.

Isso muda também a maneira de pensar hospitalidade. O adulto continua sendo quem faz a reserva, mas a criança pode participar da definição do que aquela viagem precisa ter.

Não precisamos esperar que ela chegue à idade adulta para entender que existe uma mudança acontecendo. Ela já está descobrindo produtos, compartilhando referências, influenciando escolhas e formando suas próprias expectativas sobre marcas.

E enquanto essa geração cresce, novas ferramentas também entram nessa rotina. A TIC Kids Online Brasil passou a investigar o uso de inteligência artificial generativa por crianças e adolescentes, acompanhando uma tecnologia que pode mudar ainda mais a maneira como essa geração pesquisa, cria e encontra informação.

A Gen Alpha está aprendendo a escolher em um ambiente de creators, comunidades, games, algoritmos e experiências híbridas muito antes de ter independência financeira.

Enquanto muitas marcas ainda estão tentando entender a geração anterior, a próxima já está mostrando algumas das perguntas que elas terão de responder.

Talvez a Gen Alpha ainda não esteja tão perto de ter o próprio cartão de crédito, mas já estão escolhendo o que quer ver, onde quer estar e o que quer experimentar. E, em muitos casos, está levando essas escolhas para a mesa de quem paga por elas.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI.

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Agosto colocou o céu no centro das atenções em diferentes lugares do mundo, pessoas interromperam suas rotinas, saíram de casa e se reuniram ao ar livre para acompanhar fenômenos que acontecem a milhões de quilômetros de nós: o eclipse solar de 12 de agosto e o eclipse lunar, a chamada “Lua de Sangue”, na noite de 27 para 28 de agosto.

Por alguns minutos, os astros que normalmente passam despercebidos no dia a dia transformaram a paisagem e abriram espaço para perguntas sobre o que acontece além daquilo que conseguimos enxergar. Quando a curiosidade permanece depois que o céu volta ao normal, podemos contar com planetários, observatórios e outros espaços dedicados justamente a transformar esse olhar em conhecimento.

Mas, antes de conhecer esses lugares, vale entender o que aconteceu no céu durante os dois eclipses desse mês.

Eclipse solar: quando o dia encontra a noite

No dia 12 de agosto, a Lua passou entre a Terra e o Sol e provocou um eclipse solar. Em algumas regiões, o alinhamento foi perfeito e a Lua cobriu completamente o disco solar, transformando o dia em uma espécie de noite por alguns instantes.

A totalidade foi visível em partes da Groenlândia, Islândia, Espanha e Portugal, enquanto outras regiões da Europa acompanharam o eclipse de forma parcial. Segundo a Agência Espacial Europeia (ESA), o próximo eclipse solar total visível na Europa só acontecerá em 2144, o que torna o fenômeno atual ainda mais especial para quem teve a oportunidade de observá-lo. 

Um eclipse solar como este é resultado de movimentos muito precisos entre os astros. A Lua está constantemente orbitando nosso planeta e, em determinadas ocasiões, os três corpos celestes ficam alinhados de uma maneira que a sombra da Lua seja projetada sobre a Terra. Durante a totalidade, a mudança na paisagem é uma das características mais impressionantes do fenômeno. A luz diminui, a temperatura pode cair e as sombras ficam diferentes.

Embora ocorra a redução da luminosidade, olhar diretamente para o Sol pode causar danos à visão, por isso, foram distribuídos óculos especiais para a observação solar em diversos países. Permitindo que muitas pessoas se reunissem em praças, ruas e parques para acompanhar o fenômeno com segurança.

Eclipse lunar: a vez da Lua

Se no início do mês a Lua passou entre a Terra e o Sol, agora a ordem se inverte. Na noite de 27 para 28 de agosto, foi a Terra que ficou entre o Sol e a Lua, fazendo com que a sombra do nosso planeta fosse projetada sobre o satélite natural.

O fenômeno foi um eclipse lunar parcial e pôde ser observado em grande parte das Américas. No momento de maior intensidade, cerca de 96,2% do disco lunar ficou dentro da sombra mais escura da Terra, chamada umbra, por isso, embora tecnicamente tenha sido um eclipse parcial, a Lua adquiriu uma aparência muito próxima à de um eclipse total.

Durante a fase mais intensa, parte da Lua assumiu uma tonalidade avermelhada ou acobreada e assim como ocorre no pôr do sol, a atmosfera filtra a luz azul e permite que apenas a parte vermelha do espectro atinja a superfície lunar, gerando os tons avermelhados e o nome popular “Lua de Sangue”.

Diferentemente de um eclipse solar, o eclipse lunar pôde ser observado sem equipamentos especiais de proteção para os olhos, em locais com céu aberto e pouca iluminação artificial, foi possível acompanhar as diferentes fases do fenômeno.

O que nos faz olhar para o céu?

Eclipses transformam algo que está sempre presente em uma experiência extraordinária. O Sol continua nascendo todos os dias, a Lua continua seguindo sua órbita e a Terra continua girando, mas, quando esses movimentos se encontram de uma maneira específica, somos lembrados de que existe um universo inteiro acontecendo acima de nós. 

Observar o céu também faz parte da história, durante séculos, diferentes povos acompanharam os astros para medir o tempo, orientar viagens e compreender as mudanças das estações. Hoje, conseguimos prever eclipses com grande precisão, estudar a composição das estrelas e enviar equipamentos para observar regiões cada vez mais distantes do universo e mesmo assim, a sensação diante de um eclipse continua sendo bastante simples: olhar para cima e querer saber mais.

É essa curiosidade que transforma um fenômeno de alguns minutos em uma oportunidade de aprendizado, e para quem quer continuar explorando esse universo depois que o eclipse termina, existem lugares espalhados pelo mundo que transformam o céu em experiência.

Lugares para continuar descobrindo o universo

Observatório Paranal — Chile

Localizado no deserto do Atacama, o Observatório Paranal abriga o Very Large Telescope (VLT), um dos maiores complexos de telescópios ópticos do mundo. O observatório recebe visitantes em programas de visitação. Durante o passeio, é possível conhecer as instalações, observar de perto a estrutura dos telescópios e entender como astrônomos estudam estrelas, planetas e galáxias distantes. É um lugar para quem quer sair da observação do céu a olho nu e conhecer os instrumentos usados para investigar fenômenos que acontecem muito além da Terra.

Planetário Samuel Oschin — Los Angeles, Estados Unidos

Parte do Observatório Griffith, o Planetário Samuel Oschin combina astronomia, ciência e uma das paisagens mais conhecidas de Los Angeles. Sua cúpula permite simular diferentes céus e períodos históricos, fazendo com que o visitante possa observar como o céu teria sido visto em diferentes momentos.

Planetário Peter Harrison — Londres, Inglaterra

Dentro do Museu Marítimo Nacional, em Greenwich Park, o Planetário Peter Harrison oferece uma experiência digital para observar estrelas, planetas e outros fenômenos astronômicos. O local também cria uma conexão interessante entre astronomia e navegação. Antes dos equipamentos modernos, observar o céu era fundamental para quem precisava encontrar seu caminho pelos oceanos. O próprio Observatório Real de Greenwich foi criado no século XVII em parte para ajudar a solucionar problemas relacionados à navegação e à determinação da longitude.

Planetário do Museu de Ciências da Cidade de Nagoya — Japão

Em Nagoya, o Museu de Ciências da Cidade abriga uma cúpula de 35 metros que oferece uma experiência imersiva para observar e compreender o céu. O espaço faz parte de um museu dedicado à ciência e mostra como o conhecimento pode ser apresentado de maneira acessível, transformando conceitos complexos em experiências que despertam a curiosidade.

Planetário Galileo Galilei — Buenos Aires, Argentina

Localizado nos Bosques de Palermo, o Planetário Galileo Galilei é um dos principais espaços de divulgação científica de Buenos Aires. Inaugurado em 1968, possui uma cúpula de 20 metros e capacidade para 360 pessoas.

Quando todos olham na mesma direção

Os eclipses nos lembram de uma coisa que a rotina muitas vezes nos faz esquecer: ainda somos parte de um todo.

Em meio a telas, compromissos, informações e tarefas que ocupam nossos dias, um fenômeno no céu é capaz de fazer muita gente interromper suas atividades para simplesmente observar. Queremos entender por que o Sol desaparece, por que a Lua muda de cor, como os astros se movimentam e o que existe além daquilo que conseguimos enxergar. Talvez seja justamente essa curiosidade que nos leve aos planetários, observatórios, museus e tantos outros lugares dedicados a explicar o universo.

O eclipse passa, a luz volta ao normal e cada um retoma seu caminho. Mas fica a experiência de ter parado por alguns minutos, ao lado de outras pessoas, para observar algo que nos lembra que a vida também acontece muito além do que ocupa nossos dias.

Por Maria Augusta Nascimento – Marketing na SMI.

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Ficar em casa é, muitas vezes, um refúgio necessário, é onde descansamos, nos sentimos seguros e encontramos um ritmo que faz sentido para nós. O problema começa quando esse conforto se transforma em isolamento e sem perceber, os dias passam iguais, os estímulos diminuem e o mundo lá fora deixa de fazer parte da nossa rotina.

Nós somos seres sociáveis, viver isolado nunca fez parte do comportamento humano, ao longo da evolução humana, sobreviver sempre dependeu da convivência, da cooperação e do pertencimento a um grupo. Relações sociais, encontros casuais e interações do cotidiano ajudam a regular emoções, reduzem o estresse e fortalecem a sensação de conexão com o mundo.

Quando essas experiências desaparecem por muito tempo, o impacto vai além da solidão. Estudos já associam o isolamento social a um maior risco de ansiedade, depressão, declínio cognitivo e doenças cardiovasculares, a própria Organização Mundial da Saúde (OMS) reconhece que a conexão social é um dos fatores importantes para a promoção da saúde e da qualidade de vida.

Pesquisas recentes mostram que uma parcela significativa da população brasileira relata sentimentos frequentes de solidão, mesmo vivendo em cidades grandes. De acordo com a pesquisa da ONG “Family Talks”, 46,2% das mulheres e 35,3% dos homens se sentem sozinhos.

Existe também um efeito mais silencioso do isolamento: a perda de repertório e da criatividade.

Quando passamos muito tempo apenas nos mesmos ambientes, vemos as mesmas coisas, ouvimos as mesmas conversas e seguimos exatamente os mesmos caminhos mentais. Nosso cérebro precisa de novidades para continuar aprendendo, criando conexões e produzindo novas ideias. É por isso que tantas soluções aparecem durante uma caminhada, um passeio, uma viagem, uma conversa inesperada. A criatividade e a motivação nascem de estímulos.

Um café diferente, uma vitrine, uma árvore florida, uma exposição, uma criança brincando na praça, um cachorro correndo atrás de uma bola, uma conversa entre desconhecidos no transporte público, são pequenas cenas que ampliam nosso repertório sem que a gente perceba e cada uma dessas experiências acrescentam referências, desafia certezas e lembra que existe muito mais acontecendo além da nossa rotina.

Ocupar os espaços públicos reforça nossa sensação de pertencimento. Caminhar pelo bairro, frequentar parques, praças, shoppings, restaurantes faz com que a cidade deixe de ser apenas o lugar onde moramos e volte a ser um espaço de convivência. Participar da vida urbana fortalece a percepção de cidadania e nos lembra que fazemos parte de uma comunidade, não apenas de uma única casa. E nós precisamos da sensação da realidade tocando nossa pele.

E não é preciso fazer grandes programas para experimentar esses benefícios, uma simples caminhada já produz mudanças importantes no organismo. A OMS recomenda que adultos pratiquem pelo menos 150 minutos de atividade física moderada por semana, e caminhar é uma das formas mais acessíveis de atingir essa meta. Além de fortalecer o coração, melhorar a circulação e ajudar no controle de diversas doenças, a caminhada também beneficia diretamente o cérebro.

Durante a atividade física, o organismo aumenta a liberação de substâncias como endorfina, serotonina e dopamina, relacionadas à sensação de bem-estar, motivação e regulação do humor, além de reduzir os níveis de cortisol, o hormônio associado ao estresse. Pesquisadores da Universidade Stanford observaram que caminhar pode aumentar significativamente o pensamento criativo, efeito que continua mesmo após o fim da caminhada.

Talvez porque caminhar tem que ser mais do que se deslocar, é preciso prestar atenção no entorno, notar a mudança das estações, descobrir uma rua que nunca havia percorrido, reparar em uma fachada antiga, sentir o vento, ouvir o movimento da cidade e lembrar que existe um mundo inteiro funcionando.

Algumas experiências continuam dependendo da presença, nenhuma tela substitui o acaso de encontrar alguém conhecido na esquina, descobrir um lugar novo ou simplesmente observar a vida acontecendo lá fora.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI.

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A estreia de A Odisseia, novo filme de Christopher Nolan, fez um clássico escrito há quase três mil anos voltar ao hype em todo o mundo, o poema de Homero reapareceu nas listas de mais vendidos, ganhou novas edições e despertou a curiosidade de quem decidiu conhecer a obra antes de assistir ao filme nos cinemas. Em meio a esse movimento, uma pergunta começou a aparecer com frequência: afinal, a Odisseia conta toda a história da Guerra de Troia?

Embora a Ilíada e a Odisseia sejam as obras mais conhecidas da literatura grega, elas representam apenas uma parte de uma narrativa muito maior. Durante a Antiguidade, esses poemas integravam o chamado “Ciclo Épico”, um conjunto de oito obras que acompanhava diferentes momentos da Guerra de Troia, desde os acontecimentos que levaram ao conflito até o destino dos principais personagens depois da queda da cidade.

A Ilíada, por exemplo, acompanha apenas algumas semanas do último ano do conflito e concentra sua atenção na disputa entre Aquiles e Agamêmnon, além das consequências dessa rivalidade para os gregos. O famoso cavalo de Troia, uma das imagens mais conhecidas da mitologia, sequer aparece no poema.

Já a Odisseia começa quando a guerra terminou e o foco deixa de ser o campo de batalha para acompanhar a longa viagem de Ulisses de volta à ilha de Ítaca. O percurso, que deveria durar pouco tempo, se transforma em uma jornada de dez anos marcada por tempestades, criaturas mitológicas, intervenções dos deuses e escolhas que colocam o herói à prova. As histórias que ligavam esses acontecimentos eram contadas pelos outros poemas do Ciclo Épico.

Porém, esses outros poemas praticamente “se perderam”, os pesquisadores conhecem essas obras por meio de pequenos fragmentos, citações feitas por escritores antigos e resumos produzidos séculos depois, material que permite reconstruir parte da narrativa, mas está longe de preservar a riqueza dos textos originais. Essa perda também ajuda a explicar por que a Guerra de Troia costuma ser associada apenas a Homero, mas os outros seis poemas do Ciclo Épico são escritos por outros autores.

Como foram justamente os poemas de Homero que atravessaram os séculos, eles acabaram se tornando a principal porta de entrada para um universo narrativo muito mais amplo e nós conhecemos uma das histórias mais influentes da cultura ocidental de forma incompleta, porque boa parte dela simplesmente deixou de existir.

Mesmo assim, a influência desse conjunto de narrativas permanece evidente, a Guerra de Troia atravessou a literatura, inspirou peças de teatro, pinturas, óperas e chegou ao cinema em diferentes momentos. A adaptação de Christopher Nolan é um dos exemplos mais recentes de uma tradição que continua sendo revisitada porque seus personagens ainda discutem temas que permanecem atuais: poder, ambição, honra, vingança e as consequências da guerra para quem sobrevive a ela.

Talvez esse seja um dos aspectos mais interessantes do novo interesse pela Odisseia, o filme pode levar muita gente até Homero, mas também abre espaço para descobrir que a história não termina ali. Mesmo incompleto, esse conjunto continua sendo uma das bases da literatura ocidental e mostra como algumas narrativas conseguem atravessar milênios sem perder a capacidade de despertar novas leituras.

Conheça brevemente os poemas do Ciclo Épico, em ordem cronológica de acontecimentos:

1 – Cypria

O primeiro poema do Ciclo Épico narra os acontecimentos que deram origem à Guerra de Troia. Tudo começa quando Paris, príncipe troiano, escolhe Afrodite como a mais bela entre as deusas do Olimpo e recebe, em troca, o amor de Helena, esposa do rei espartano Menelau. A fuga do casal leva os reis gregos a declarar guerra a Troia. O poema também acompanha os preparativos para o conflito, incluindo o sacrifício de Ifigênia por Agamenon, e os primeiros confrontos que deram início ao cerco da cidade.

2 – Ilíada

A Ilíada acompanha apenas parte do último ano da Guerra de Troia e concentra a narrativa em Aquiles. Depois de romper com Agamenon, o herói abandona a batalha, mas retorna ao combate após a morte de Pátroclo, seu companheiro mais próximo, pelas mãos de Heitor. O poema culmina no duelo entre os dois guerreiros e termina com um dos momentos mais marcantes da obra: o encontro entre Aquiles e Príamo, rei de Troia, que implora pelo corpo do filho para lhe dar um funeral digno.

3 – Etiópida

Dando continuidade aos acontecimentos da Ilíada, o poema apresenta a chegada de novos aliados para defender Troia, entre eles as amazonas, lideradas por Pentesileia, e o exército do rei etíope Mêmnon. Ambos acabam mortos por Aquiles, que também vinga a morte de Antíloco durante os combates. A narrativa atinge seu ponto decisivo com a morte de Aquiles, atingido por uma flecha disparada por Paris, e termina com a disputa entre Odisseu e Ajax pela armadura do maior guerreiro grego.

4 – Pequena Ilíada

O poema narra os acontecimentos que antecedem a queda de Troia e apresenta um dos episódios mais conhecidos da mitologia grega: o Cavalo de Troia. Após a morte de Aquiles, Odisseu vence a disputa pela armadura do herói, levando Ajax a tirar a própria vida. Em seguida, os gregos seguem uma profecia que envolve a estátua da deusa Atena e conseguem retirá-la da cidade. Com a ajuda dos conselhos da própria deusa, constroem o cavalo de madeira e convencem os troianos a levá-lo para dentro dos muros de Troia.

5 – Iliupersis ou O Saque de Troia

É neste poema em que encontramos a queda definitiva de Troia. Depois de decidirem manter o cavalo deixado pelos gregos dentro da cidade, os troianos celebram uma falsa vitória enquanto os soldados escondidos em seu interior abrem os portões para a invasão. A obra descreve a destruição da cidade, a morte do rei Príamo pelas mãos de Neoptólemo e o destino dos sobreviventes após a vitória grega.

6 – Nostoi, ou Retornos

O poema acompanha o retorno de diferentes heróis gregos após a destruição de Troia e mostra as consequências das ações cometidas durante a guerra. Com os deuses contrariados pelo saque da cidade, muitos enfrentam dificuldades no caminho de volta. Entre essas histórias está a de Agamenon, rei de Micenas, que retorna para casa e é assassinado pela própria esposa, Clitemnestra. Anos depois, seu filho Orestes vinga sua morte ao matar a mãe e o amante dela.

7 – A Odisseia

A narrativa acompanha uma das viagens mais famosas da literatura: o encontro com o ciclope Polifemo, a transformação dos companheiros por Circe, a passagem pelos monstros Cila e Caríbdis, os anos preso na ilha de Calipso e o longo caminho de volta para Ítaca.

8 – Telegonia

Uma continuação direta da Odisseia, a Telegonia apresenta um dos episódios mais curiosos do Ciclo Épico. O poema revela que Odisseu teve um filho com a feiticeira Circe, chamado Telégono, que anos depois parte em busca do pai. Sem saber que está diante de Odisseu, ele acaba ferindo o próprio pai com uma lança envenenada. Após descobrir a verdade, leva o corpo de Odisseu para a ilha de Circe, onde a história termina com uma das reviravoltas mais inesperadas da mitologia grega: Penélope se casa com Telégono e Telêmaco com Circe.

Texto adaptado da Super Interessante.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI.

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Isso não é só impressão isolada, alguns estudos, como a pesquisa da Inc., que analisam objetos e espaços ao longo do tempo mostram que a variedade de cores em produtos e ambientes vem diminuindo, principalmente desde que a produção em massa virou regra.

Segundo Roberto Verdussen (1978), as cores também podem ser usadas para deixar os ambientes mais agradáveis e aliviar efeitos de contextos menos estimulantes, como a repetição e a monotonia de certas atividades.

Olhando ao redor, carros, geladeiras, celulares, prédios e até mesmo dentro de casa. A maioria parece ter combinado silenciosamente de usar a mesma paleta de branco, preto e cinza. Quando você compara objetos de décadas diferentes, aparece um padrão bem claro: antes tinha mais variação de cores, o vermelho, azul. amarelo, laranja e etc eram muito presentes.

As cores neutras são práticas e funcionam em qualquer mercado, não cansam rápido e reduzem risco de rejeição e em produção em escala, isso conta muito. Junto ao design digital, que precisa ser limpo, legível e consistente, e o resultado aparece no mundo físico também, o que funciona na tela começa a aparecer em objetos, embalagens e até na arquitetura. Em leituras sobre consumo e design, essa busca por “segurança visual” aparece como uma das razões para o mundo ter ficado menos colorido.

Apesar de muitas vezes ser tratada como um detalhe secundário em áreas como arquitetura e engenharia, a escolha das cores de um ambiente tem um impacto direto na forma como ele é percebido pelas pessoas. O uso da cor envolve conhecimentos de psicologia, ergonomia e também aspectos técnicos do espaço construído.

Por isso, definir uma paleta não deveria se basear apenas em estética, mas também em como ela afeta a experiência de quem ocupa o ambiente, já que as cores influenciam o humor, sensações e interferem na forma como o corpo e a mente reagem ao espaço. Um estudo de 2010, publicado na BMC Medical Research Methodology apontou que o cinza costuma ser associado por pacientes a sentimentos ligados à depressão, enquanto o amarelo aparece com frequência como referência de alegria.

Independente dos estudos, muita gente tem a mesma impressão: as coisas parecem menos vibrantes, menos vivas e sem cor. Quando colocamos fotos antigas lado a lado com imagens de hoje, essa sensação fica mais forte.

A cor deixa de estar espalhada no cotidiano e passa a aparecer de forma mais controlada, aplicada em pontos específicos, muitas vezes com função simbólica ou estratégica. Hoje em dia colocar cor nas coisas virou quase como um “toque de autenticidade e personalidade”, e movimentos maximalistas estão tentando crescer entre algumas pessoas, fazendo com que as cores e estampas retornem ao dia a dia de forma mais habitual

Há um movimento cultural recente em que a Geração Z começa a questionar essa estética mais neutra, trazendo de volta o uso de cores mais marcantes (maximalismo) e uma abordagem mais distante do minimalismo. Ao mesmo tempo, escolhas estéticas estão sempre conectadas ao contexto social, econômico e cultural em que surgem, o que significa que cores, formas e até a arquitetura refletem as condições e particularidades de cada lugar.

Em um mundo cada vez mais tomado por tons neutros, vale lembrar que cor não é só estética. Ela também mexe com bem-estar, com a forma como a gente usa os espaços e até com o clima do dia a dia e quando isso entra no pensamento de arquitetura e design, os ambientes deixam de ser só bonitos de olhar e passam a funcionar melhor na prática, ficando mais vivos, mais confortáveis e mais agradáveis de estar.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI.

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Nas arquibancadas, o futebol deixa de ser apenas competição e passa a ser linguagem cultural, onde cada país constrói formas próprias de torcer, que refletem hábitos sociais e estilos coletivos. No México, o “wave” transforma o estádio em movimento contínuo. No Japão, a limpeza organizada após os jogos se torna parte da experiência coletiva. Na Holanda, o uso massivo da cor laranja cria uma identidade visual imediata nas ruas e estádios.

Algumas torcidas criam rituais que se tornam marcas do país dentro da competição. Na Copa deste ano, a Noruega ganhou destaque com a “Viking Row”, uma coreografia baseada no gesto de remar em grupo, acompanhada por como “ro”, palavra que significa “remar” em norueguês. O gesto se espalhou para além dos estádios, aparecendo em ruas, estações e em toda a internet, o movimento remete a referências históricas nórdicas e foi criado como uma forma de identidade visual e sonora para a torcida, funcionando quase como uma assinatura nacional.

Além das torcidas, os mascotes também trazem muito da cultura de cada país. Criados pela FIFA, os mascotes juntam referências simbólicas em personagens fáceis de reconhecer e acabam aparecendo em transmissões, produtos e ativações digitais. Ao mesmo tempo, as torcidas também inventam seus próprios personagens e símbolos, mais soltos e improvisados, o que reforça esse lado espontâneo e criativo das arquibancadas.

Essas diferenças fazem com que cada partida tenha uma camada cultural paralela ao jogo. Além, de observar o placar os espectadores observam e se divertem também como cada país se apresenta.

A convivência desses estilos faz da Copa uma espécie de vitrine temporária de diferentes formas de viver em grupo e os estádios passam a reunir, no mesmo espaço, jeitos bem distintos de demonstrar cultura, emoção e identidade.

Nesse contexto, torcidas, mascotes e rituais deixam de ser apenas detalhes, e mostram, na prática, como cada grupo organiza a forma de torcer, sentir e se reunir em coletivo, algo que no dia a dia aparece de maneira mais dispersa.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI.

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A nova lista da Time Out com as melhores cidades do mundo para cultura em 2026 mostra exatamente isso, o ranking foi construído a partir da opinião de mais de 24 mil moradores em mais de 150 cidades, junto da avaliação de especialistas e editores culturais da publicação. Entre os critérios analisados estavam qualidade da cena artística, acessibilidade, sensação de comunidade e relevância cultural atual.

Vem conferir essa lista cheia de cidades incríveis que vibram cultura!

Londres

Londres é a top 1 deste ano graças à combinação entre instituições clássicas, acesso gratuito à cultura e renovação constante da cena criativa. Museus como o Victoria & Albert seguem expandindo espaços e formatos, enquanto festivais, exposições imersivas e programações independentes mantêm a cidade em movimento praticamente o ano inteiro.

Paris

Em Paris, tradição e contemporaneidade continuam coexistindo de forma natural, a cidade foi apontada como uma das mais fortes do mundo em oferta de museus e experiências artísticas acessíveis, mas também vem ampliando projetos ligados à arte urbana, instalações temporárias e ocupações culturais espalhadas pelos bairros.

Nova York

NY permanece como uma das capitais culturais mais influentes do mundo. A força da cidade está na diversidade de linguagens: grandes museus, galerias independentes, performances experimentais, shows e espetáculos ao vivo e uma cena criativa que se reinventa constantemente.

Berlim

Berlim é a cidade da experimentação, com forte presença da música eletrônica, festivais alternativos, instituições históricas e um dos principais polos de arte contemporânea da Europa.

Cidade do Cabo

Cape Town aparece no ranking pela força de sua produção artística ligada à identidade africana contemporânea. Museus, galerias e centros culturais vêm ampliando discussões sobre representatividade, memória e produção criativa local, enquanto a cidade consolida seu papel no circuito internacional de arte.

Melbourne

A cultura em Melbourne acontece junto ao dia a dia dos moradores locais, exposições, teatro independente, festivais de música e intervenções urbanas fazem parte da rotina da cidade, que continua sendo vista como uma das cenas criativas mais consistentes da Austrália.

São Paulo

Com uma das cenas culturais mais intensas da América Latina, a cidade combina grandes instituições de arte, eventos internacionais como a SP-Arte, música ao vivo, cinema, arquitetura e uma produção independente que ocupa galerias, ruas e espaços alternativos. Segundo a Time Out, a música é um dos pontos mais fortes da experiência cultural paulistana.

Madrid

A cultura de Madrid circula entre tradição e vida urbana contemporânea, museus históricos convivem com bairros criativos, mercados culturais, festivais e uma cena gastronômica que também participa da identidade cultural da cidade.

Florença

Florença é referência mundial quando o assunto é patrimônio artístico, ao mesmo tempo, a cidade vem buscando equilíbrio entre preservação histórica e novas formas de produção cultural, incluindo design, moda e arte contemporânea.

Cracóvia

A força cultural de Cracóvia está na combinação entre patrimônio histórico, literatura, música clássica e vida universitária. A cidade mantém uma cena artística ativa sem perder o vínculo com sua identidade histórica.

Taipei

Taipei aparece como um dos centros culturais mais interessantes da Ásia atualmente. A cidade combina tecnologia, tradição local, gastronomia, design e uma cena criativa contemporânea que cresce especialmente entre jovens artistas e coletivos independentes.

Marrakech

Arte, arquitetura, artesanato e tradição fazem parte da experiência urbana de Marrakech, nos últimos anos, a cidade também passou a ganhar mais relevância internacional com galerias, feiras de arte e eventos ligados ao design contemporâneo.

Copenhagen

Copenhagen reforça uma visão de cultura ligada à qualidade de vida, design e ocupação urbana. Museus, arquitetura contemporânea, gastronomia e espaços públicos ajudam a construir uma experiência cultural menos concentrada em grandes eventos e mais integrada à cidade.

Guadalajara

A presença de Guadalajara no ranking reflete o crescimento da cidade como polo criativo no México. Música, audiovisual, design e festivais culturais têm ampliado sua projeção internacional nos últimos anos.

Atenas

Atenas é uma das cidades onde passado e presente convivem de forma mais evidente. Além da herança histórica, a capital grega vem fortalecendo uma cena contemporânea ligada à arte experimental, performance e produção independente.

Cairo

A participação de Cairo no ranking acompanha um momento de renovação cultural na cidade, impulsionado pela abertura de novos espaços expositivos e pela expectativa em torno do Grand Egyptian Museum que inaugurou em 2025.

Pequim

Aqui a cidade combina patrimônio histórico, arte contemporânea e inovação cultural em larga escala. Distritos criativos, museus e grandes produções culturais convivem com tradições milenares ainda muito presentes no cotidiano de Pequim.

Jaipur

Em Jaipur, tradição artesanal e produção cultural contemporânea seguem caminhando juntas, sendo destacada internacionalmente pela relevância de sua herança artística, arquitetura e preservação cultural.

Chiang Mai

Chiang Mai se fortaleceu como um centro criativo voltado para arte local, bem-estar, design e experiências culturais mais intimistas. A cidade atrai especialmente públicos interessados em produção artesanal e cenas culturais independentes.

Lisboa

Lisboa fecha o ranking combinando patrimônio histórico, música, gastronomia e uma cena criativa que cresceu rapidamente nos últimos anos. Festivais, galerias, livrarias e espaços híbridos ajudaram a transformar a cidade em um dos principais polos culturais da Europa atualmente.

Texto adaptado da Time Out.

Por Verônica Lira – Marketing na SMI

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