Parque dos Irmãos Campana

Localizado em Brotas, no interior de São Paulo, o Parque dos Irmãos Campana, é um convite a mistura de arquitetura e natureza, oferecendo diversas atividades ao ar livre e 12 pavilhões que fazem referência à Itália, país de suas origens familiares. Cada espaço representa uma cidade habitada pelos etruscos, civilização que precede o próprio Império Romano e que habitava na Antiguidade a região da Toscana.

Vinculado ao Instituto Campana, que celebrou 40 anos em 2024, o parque nasceu dos projetos dos irmãos Humberto e Fernando Campana, que cresceram na região. Os dois designers, que estão entre os poucos brasileiros com obras no MoMA, em Nova York.

Para mais informações, acesse o site oficial.

Parque dos Irmãos Campana: Estrada Municipal Edson Valente, sn – Zona Rural, Brotas – SP.

São Paulo, SP.

Peça: Fica comigo essa noite

São os últimos dias da peça estreada por Marisa Orth e Miguel Falabella, uma comédia romântica que passou por sete cidades de Portugal em sua última turnê. Em cartaz no Teatro Bradesco, a trama traz a noite da despedida final de um casal que passou por muitos anos juntos e foram separados pela morte do marido. Entre lembranças e sonhos, o próprio morto acompanha o velório, que acontece em sua casa, e comenta tudo o que está acontecendo.

Os ingressos começam em R$70,00.

Confira o site oficial para mais informações da programação e de compra.

Teatro Bradesco: R. Palestra Itália, 500 – 3° Piso – Perdizes, São Paulo – SP.

Recife, PE.

Instituto Ricardo Brennand

O Instituto Ricardo Brennand, em Recife, também conhecido como “Castelo de Brennand”, é um complexo cultural com estética medieval e cercado por belos jardins. O conjunto arquitetônico inclui o Museu Castelo São João, a Pinacoteca, a Biblioteca, o Auditório, o Jardim de Esculturas, a Galeria de Exposições Temporárias, a Capela Nossa Senhora das Graças, além de restaurante e cafeteria. A instituição abriga a maior coleção mundial de pinturas de Frans Post, o primeiro paisagista das Américas e uma biblioteca com mais de 60.000 volumes, muitos raros.

Para mais informações, acesse o site oficial.

Instituto Ricardo Brennand: R. Mário Campelo, 700 – Várzea, Recife – PE.

São Luís, MA.

Mercado das Tulhas

O Mercado das Tulhas, é um mercado centenário especializado em produtos típicos do Maranhão e um dos pontos mais emblemáticos do Centro Histórico da cidade, em sua parte externa, há diversos quiosques de artesanato e vestuário; internamente, conta com comidas típicas, temperos, bebidas artesanais (como tiquira, cachaças e licores), castanhas e doces regionais. Nas sextas-feiras, o ambiente se torna palco de manifestações culturais como tambor de crioula e rodas de pagode. O conjunto faz parte do Patrimônio Cultural da Humanidade da UNESCO desde 1997.

Mercado das Tulhas: R. da Feira Praia Grande – Centro, São Luís – MA

Rio de Janeiro, RJ.

Exposição: Ancestral: Afro-Américas

A exposição “Ancestral: Afro-Américas” está em cartaz no CCBB do Rio de Janeiro e tem entrada gratuita, a mostra reúne cerca de 160 obras de artistas negros renomados do Brasil e dos Estados Unidos, celebrando a herança e os vínculos compartilhados entre esses povos no campo das artes visuais. A exposição também conta com com conjunto de adornos chamados de “joias de crioula”, usadas por mulheres negras como forma de expressar sua ancestralidade.

Confira o site oficial para mais informações da programação.

CCBB RJ: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro, RJ.

Por Verônica Lira – Marketing Analyst na SMI.

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A origem do espetáculo

O teatro, como o conhecemos no Ocidente, nasceu na Grécia Antiga, há mais de 2.500 anos. Ali, tragédias e comédias eram apresentadas em anfiteatros a céu aberto, reunindo milhares de pessoas. Obras de autores como Sófocles, Eurípedes e Aristófanes não eram apenas entretenimento, mas também reflexões sobre política, ética e o papel do ser humano na comunidade. O teatro grego nos mostra que, desde suas origens, subir ao palco sempre foi um ato de diálogo com a sociedade.

Kabuki: a grandiosidade japonesa

Do outro lado do mundo, no Japão do século XVII, surgia o Kabuki, uma forma teatral vibrante e visualmente deslumbrante. Misturando música, dança, figurinos exuberantes e uma gestualidade própria, o Kabuki não só entretinha como também refletia os valores, tensões e transformações da sociedade japonesa da época. Até hoje, ele segue vivo como patrimônio cultural, lembrando-nos de como o teatro pode ser tanto uma obra de arte estética quanto um espelho da identidade nacional.

Teatro como diversidade cultural

Entre a Grécia e o Japão, incontáveis tradições teatrais floresceram: o Sanskrit Theatre da Índia, o Nô japonês, as encenações medievais europeias, a commedia dell’arte italiana, entre tantas outras. Cada cultura usou o palco para se expressar, seja para celebrar rituais, ensinar valores, criticar a política ou simplesmente emocionar e divertir.

O poder do presente

Independentemente da forma ou da cultura, o teatro sempre teve um ponto em comum: acontece ao vivo, no presente, diante dos nossos olhos. Não pode ser pausado, repetido ou editado. Cada espetáculo é único e irrepetível, carregado das emoções do momento, uma experiência que nos convida a estar plenamente presentes.

Ao escolher ir ao teatro, você se conecta a uma linha do tempo que atravessa séculos e civilizações. É apoiar artistas e tradições culturais, mas também é se permitir viver algo humano, coletivo e profundamente transformador. Mais do que assistir a uma peça, é participar de uma herança universal que ainda pulsa com força em nossos dias. Ir ao teatro é viajar no tempo e no espaço. É viver um encontro único, que só o palco e a presença humana podem oferecer.

Por Igor Romeu – CGO na SMI.

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Espetáculo: Wicked

Wicked, um dos maiores sucessos da Broadway está em cartaz no Teatro Renault até 7 de setembro! Produzido pelo Instituto Artium da Cultura em parceria com o Atelier da Cultura, o musical já foi visto por mais de 500 mil pessoas no Brasil. Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste.

Os ingressos estão a venda na Tickets For Fun e na bilheteria oficial do Teatro Renault e começam em R$60,00

Para mais informações, acesse o site.

Teatro Renault: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista – São Paulo, SP.

Minas Gerais

Festival de Inverno Universitário

O FIU está em sua terceira edição e acontece esse ano em Ouro Preto, Mariana e João Monlevade, até setembro. O tema é “Universo Inconsciente” e traz uma programação especial com rodas de conversas, espetáculos infantis, exposições artísticas, rodas de samba, oficinas, concertos, mostra de cinema e muito mais! A proposta é discutir os processos mentais realizados nos planos mais inacessíveis da mente.

A programação completa e os locais de cada atividade podem ser encontrados aqui.

São diversas sessões e atividades artísticas e culturais diferentes, acesse o site oficial para mais informações.

Curitiba, PR

Peça: Tom na Fazenda

Entre os dias 11 e 14 de setembro, Curitiba recebe a peça “Tom na Fazenda”, no Teatro Guairinha. Com inspiração na obra do canadense Michel Marc Bouchard e adaptada para o cinema por Xavier Dolan em 2013, a versão brasileira aborda temas como patriarcado, homofobia e opressão familiar. Em apresentações desde 2017, a peça já foi vista por mais de 130 mil espectadores e acumula prêmios importantes, como o Shell, APCA e Cesgranrio.

Os ingressos estão disponíveis na Sympla e começam em R$65,00.

Para mais informações, acesse o site oficial.

Teatro Guaiarinha: R. XV de Novembro, 971 – Curitiba, PR.

Belém, PA

Festival: Ver-o-peso da cozinha paraense

Realizado desde 2000, o festival da cozinha paraense convida à valorização da gastronomia amazônica e acontecerá durante dois finais de semana do mês de setembro. De 5 a 7 de setembro e 12 a 14 de setembro, no Shopping Bosque Grão-Pará. Além de diversos pratos regionais, o festival também conta com música e apresentações culturais, e a presença de chefs renomados de todo o Brasil!

Os ingressos começam em R$40,00 e podem ser adquiridos na Ticketmaster.

Cada dia conta com uma programação especial, confira mais informações aqui.

Shopping Bosque Grão-Pará: Av. Centenário, 1052 – Val-de-Cans – Belém, PA.

Rio de Janeiro, RJ

Exposição: Cazuza Exagerado

A exposição Cazuza Exagerado, é a maior sobre o artista que marcou gerações. Com nove salas imersivas e interativas, trazendo uma jornada sensorial e profunda, onde o público pode conferir figurinos, cartas, manuscritos e registros raros além de sua carreira e o seu legado para a cultura brasileira.

A exposição está em cartaz no Shopping Leblon e os ingressos começam em R$40,00.

Confira o site oficial para mais informações da programação.

Shopping Leblon: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – Rio de Janerio, RJ.

Por Verônica Lira – Marketing Analyst na SMI.

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Exposição: A Ecologia de Monet

O MASP apresenta a exposição A Ecologia de Monet, trazendo uma leitura contemporânea sobre a relação de Claude Monet com a natureza, com obras inéditas no Brasil, que marcaram a carreira do artista francês, revelando diferentes momentos de sua relação com o meio ambiente, abordando cinco núcleos: Os barcos de Monet; O Sena como Ecossistema; Neblina e Fumaça; O Pintor como Caçador; Giverny: Natureza Controlada.

A entrada é gratuita as terças-feiras! Nos demais dias o valor dos ingressos começam em R$37,00.

Para mais informações, acesse o site oficial.

MASP: Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – São Paulo, SP

São Paulo, SP

Peça: Senhora dos Afogados

Em cartaz até 28 de julho no Teatro Oficina, a Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues é uma tragédia brasileira marcada por paixões, mortes, desejos e a atmosfera fantasmagórica de uma sociedade a beira do colapso. Escrito em 1947, o espetáculo convida o público a enfrentar seus abismos.

No centro da narrativa está Misael (Marcelo Drummond), um juiz atormentado por segredos que vêm à tona das sombras de seu passado. Ao seu redor, orbitam figuras dominadas por desejos ocultos: Moema (Lara Tremouroux), a filha sensível e impulsiva, e Eduarda (Leona Cavalli), a esposa que ocupa um papel crucial em uma relação familiar permeada por silêncio, jogos de poder e mágoas antigas.

O valor dos ingressos começam em R$60,00.

Teatro Oficina: Rua Jaceguai, 520 – Bela Vista – São Paulo, SP.

São Paulo, SP

Exposição: Viva Volpi – Arte para brincar

Em uma exposição interativa e ideal para aproveitar as férias de julho das crianças, o Farol Santander apresenta Viva Volpi, do pintor italiano Alfredo Volpi, que retratou em suas obras aspectos da cultura e transformação urbana, inspirado pela cultura popular brasileira. Com ambientes coloridos e atividades interativas, a mostra reúne arte, educação e diversão para todas as idades!

O valor dos ingressos começam em R$22,50.

Acesse mais informações no site oficial.

Farol Santander: Rua João Brícola 24 – Centro – São Paulo, SP.

Rio de Janeiro, RJ

Peça: A lua vem da Ásia

Com adaptação e interpretação de Chico Diaz, a peça A lua vem da Ásia, é baseada na obra homônima do escritor brasileiro Campos de Carvalho. Em cartaz de 5 até 27 de julho, aos sábados (20h30) e domingos (19h30) , no Teatro Vannucci no Shopping da Gávea.

Convencido de que está hospedado em um hotel de luxo, Adilson, Ruy Barbo, ou quem sabe Astrogildo, dedica-se a escrever suas memórias. Seu objetivo é revelar os limites da extraordinária jornada humana e, mais tarde, compartilhar essas reflexões com outros hóspedes do mesmo “hotel” (uma metáfora para o mundo), acreditando estar, com isso, prestando uma grande contribuição à cultura universal.

Os ingressos começam em R$60,00.

Teatro Vanucci: Rua Marques São Vicente , 52 – 3º andar Loja 371 – Rio de Janeiro, RJ.

Rio de Janeiro, RJ

Exposição: Djanira – 110 Anos

Em cartaz na Pinakotheke Cultural, a exposição de Djanira, pintora modernista brasileira, celebra seus trabalhos que retratam temas como a riqueza da nossa cultura e a religiosidade. A retrospectiva é dividida em cinco eixos e conta com obras inéditas da artista. A mostra fica disponível até 19 de julho.

Entrada gratuíta, mais informações no site oficial.

 Pinakotheke Cultural: Rua São Clemente, 300, Botafogo – Rio de Janeiro, RJ.

Salvador, BA

Museu da Misericórdia

O Museu da Misericórdia, instalado na Santa Casa da Misericórdia, em Salvador, é um dos mais importantes espaços culturais da Bahia e possui em seu acervo obras que contam um pouco da história do estado e do país. O Museu também desenvolve ações educativas junto à sociedade e é campo de diversas pesquisas acadêmicas e é um dos espaços culturais mais visitados da Bahia.

O valor dos ingressos começam em R$15,00.

Mais informações no site oficial.

Museu da Misericórdia: Rua da Misericórdia, nº 06, Praça da Sé – Salvador, BA.

Belo Horizonte, MG

Peça: Lady Tempestade

O Festival SESI em cena apresenta Lady Tempestade, monólogo com Andrea Beltrão, que relata o diário da pernambucana Mércia Albuquerque, advogada que se dedicou a defender os direitos humanos durante a ditadura brasileira. A narrativa repleta de violência e coragem, revela uma personagem feminina importante, que começa a ser reconhecida a partir da publicação de suas memórias em livro.

Em cartaz nos dias 2 e 3 de agosto. Os ingressos começam em R$40,00.

Mais informações no site oficial.

Centro Cultural SESIMINAS: Rua Padre Marinho, 60 – Belo Horizonte,MG.

Porto Alegre, RS

Exposição: Estado de Livusia

São os últimos dias para conferir a exposição Estado de Livusia, de Virgínia Di Lauro, em cartaz até 17 de julho, a mostra representa um conjunto de trabalhos desenvolvidos durante o Programa de Concessão de Ateliê de 2024 do Instituto Cultural. A partir da manipulação fotográfica, da pintura, da criação de objetos e do vídeo, Virgínia investiga os atravessamentos entre imagens do inconsciente, sonhos, delírios, desejos e as incógnitas da natureza por um viés antropomórfico. 

A entrada é gratuita!

Mais informações no site oficial.

Remanso Instituto Cultural: Rua Santo Antônio, 366, Bairro Independência – Porto Alegre, RS.

Por Verônica Lira – Marketing Analyst na SMI.

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O sucesso não veio por acaso. Neste ano, o Brasil brilhou nos principais festivais de cinema do mundo, reafirmando o talento de seus artistas e a força de suas narrativas:

• “Ainda Estou Aqui” – levou para casa o Oscar de Melhor Filme Internacional, além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz (Fernanda Montenegro), emocionando o mundo com sua delicadeza e potência.
  
• “O Último Azul” (estreia nos cinemas em 28 de agosto 2025) – filme estrelado por Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, arrebatou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, encantando a crítica com uma abordagem poética e profundamente brasileira.
  
• “O Agente Secreto” (estreia nos cinemas em 06 de novembro 2025) – venceu em Cannes, recebendo os prêmios de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura, colocando o cinema de gênero brasileiro em evidência como nunca antes.

Essas conquistas são mais do que troféus, representam o reconhecimento do talento brasileiro em escala global. A resposta internacional a essas obras aplaude uma geração de profissionais criativos e resilientes que, mesmo após anos de falta de incentivo, continuam produzindo com excelência.

Cota de Tela: Uma Política que Impulsiona

A boa fase do cinema nacional também é impulsionada por um novo capítulo de política cultural. O governo regulamentou, em decreto publicado em 20 de dezembro, a obrigatoriedade de reserva para filmes brasileiros nas salas de cinema em 2025, a chamada “cota de tela”.

Essa medida garante visibilidade para produções locais, estimula novos investimentos e encoraja narrativas que falam diretamente ao público brasileiro. É uma forma concreta de apoiar o setor audiovisual, que tem demonstrado enorme qualidade e potencial de alcance.

Cultura como Soft Power

Mais do que entretenimento, o cinema funciona como uma poderosa ferramenta de soft power, valorizando a identidade cultural brasileira, atraindo investimentos internacionais, despertando curiosidade turística e reforçando o Brasil como uma potência criativa. Cada filme que cruza fronteiras carrega consigo traços da nossa história, nossa diversidade e nossas emoções.

Em um cenário global cada vez mais atento à autenticidade, o Brasil oferece justamente isso: histórias verdadeiras, carregadas de humanidade, contadas com talento e emoção.

Que venha mais cinema nacional nas telas e nos corações, porque o mundo quer ver o Brasil em cena.

Por Igor Romeu – CMO na SMI.

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A Feira do Livro

Um dos eventos literários mais aguardados de São Paulo acontece de 14 a 22 de junho, na Praça Charles Miller, no Pacaembu: a quarta edição de A Feira do Livro. Voltada para todas as idades, a feira reúne estandes de grandes editoras e autores independentes, criando um ambiente literário envolvente e acolhedor.

Mais do que livros, o evento também oferece uma ótima seleção de comidas e bebidas ao longo do dia, tornando a visita ainda mais prazerosa.

Além dos estandes, A Feira do Livro conta com três palcos dedicados a painéis sobre literatura, arte, política e temas de interesse social — incluindo um novo espaço voltado especialmente para o público infantil. Entre os nomes já confirmados estão Raphael Montes, Marcelo Rubens Paiva, Tati Bernardi, Mario Prata, Lázaro Ramos, Drauzio Varella, Cidinha da Silva, entre muitos outros. (Em breve a programção estará no link).

Para mais informações, acesse o site oficial.

A entrada é gratuída!

A Feira do Livro: Praça Charles Miller, Pacaembu – São Paulo – SP

São Paulo, SP

CASACOR

A CASACOR é a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. Ela acontece anualmente em várias cidades do Brasil e de outros países da América Latina, como Bolívia, Peru e Paraguai.

A 38ª edição começou em São Paulo e fica até agosto, a mostra acontece no Parque da Água Branca e o tema dessa edição é “Semear Sonhos”. O objetivo é promover a criação coletiva de futuros sustentáveis, integrando cidade e natureza e incentivando a colaboração entre diferentes áreas para soluções inovadoras e sustentáveis. Esta edição é ainda mais especial pois trouxe a proposta de reformar os galpões do Parque da Água Branca para deixar um legado do evento à cidade.

O evento conta com mais de 70 ambientes, entre projetos culturais e arquitetônicos, instalações artísticas, lojas e restaurantes.

O valor dos ingressos começa em R$121,00.

CASACOR: Parque da Água Branca: R. Dona Ana Pimentel, 37 – São Paulo – SP.

bilheteriacasacor@abril.com.br

Rio de Janeiro, RJ

Bienal do Livro

A cidade do Rio de Janeiro é a Capital Mundial do Livro da UNESCO! Com o título até abril de 2026, o Rio sediará inúmeros eventos para celebrar a designação, dada a uma cidade de língua portuguesa pela primeira vez.

Na época do anúncio em 2023, a diretora-geral da UNESCO, Audrey Azoulay, disse: “Os livros são veículos vitais para acessar, transmitir e promover a educação, a ciência, a cultura e a informação em todo o mundo. Graças aos livros, nos mantemos informados, entretidos e somos capazes de entender melhor nosso mundo. É por isso que, a cada ano, a UNESCO designa uma Capital Mundial do Livro.”

Um dos principais eventos na cidade é a Bienal do Livro, que acontecerá no Riocentro, na Barra da Tijuca, de 13 a 22 de junho e contará com mais de 500 expositores com venda de livros, palestras e oficinas, além de atividades para crianças. O evento também conta com uma roda gigante temática, personagens e áudios de livros clássicos.

Para conferir a programação completa e comprar os ingressos, acesse o site oficial.

Os ingressos começam em R$21,00.

Riocentro: Av. Salvador Allende, 6555, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ.

Acesse aqui todas as informações do evento.

Rio de Janeiro, RJ

Exposição: “Trabalhadores” de Sebastião Salgado

A mostra póstuma de Sebastião Salgado chegou ao Rio e fica até 21 de setembro, essa é a 1ª exposição desde sua morte e reúne 149 fotografias do artista mineiro que retratam as diferentes faces do mundo, a curadoria e o design da exposição são assinados por Lélia Wanick Salgado, viúva e parceira de vida e trabalho de Sebastião Salgado.

Os registros foram feitos entre 1986 e 1992 e incluem imagens de garimpeiros da Serra Pelada, no Brasil, os pescadores de atum da Sicília, na Itália, construtores de barragens na Índia e mais.

A exposição está disponível na casa Firjan, em Botafogo e é de entrada gratuita.

 Casa Firjan: Rua Guilhermina Guinle, 211, Botafogo, Rio de Janeiro – RJ.

Acesse aqui para mais informações

Campina Grande, PB

Festa Junina: São João de Campina Grande

O São João de Campina Grande, um dos maiores do Brasil terá 38 dias de festa e acontece até 6 de julho. Realizado no Parque do Povo, a programação conta com mais de 500 apresentações artísticas, quadrilhas juninas e movimenta a cidade com shows, cultura popular e gastronomia.

O espaço, que contará com uma produção cenográfica, terá fogueira de 20 metros de altura, mais de 360 mil bandeirolas e demais decorações! Entre os shows confirmados estão Luan Santana, Elba Ramalho, Alceu Valença, Wesley Safadão, Alok e muito mais!

Os ingressos começam em R$20,00 e podem ser adquiridos no site oficial do evento, a programação completa também está no site oficial.

Parque do Povo: R. Sebastião Donato, S/N – Centro, Campina Grande – PB

Belo Horizonte, MG

Oficina: O nosso amor a gente borda

A Casa Fiat de Cultura de Belo Horizonte apresenta uma oficina de bordado sobre fotografia,  tendo como referência a exposição e série de trabalhos “Aqueles (In)visíveis”, exibida pelo artista Rodrigo Mogiz. Onde o artista reinterpretou fotografias do início do século XX de casais LGBTQIA+ por meio do bordado.

Os participantes irão intervir fotos antigas impressas em tecidos, bordando citações poéticas de versos e músicas de autores LGBTQIA+, como Renato Russo, Cazuza, Pablo Vittar, Caio Fernando Abreu e outros.

A oficina é totalmente gratuita e acontece no dia 28 de junho, o Dia do Orgulho, das 12h as 17h.

Inscrições gratuitas pela Sympla a partir de 12 de junho.

Casa Fiat de Cultura: Praça. da Liberdade, 10, Belo Horizonte – MG.

Brasilia, DF

Exposição: Arte Subdesenvolvida

O CCBB de Brasília apresenta a exposição “Arte Subdesenvolvida”, que traz pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de teatro e cinema, vídeos, áudios e até documentos, produzidos por artistas que reagiram ao conceito de “subdesenvolvidos” de países econômica e socialmente vulneráveis.

O recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980 e traz obras de coleções particulares, como Candido Portinari e Anna Maria Maiolino, mas possui mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras.

A entrada é gratuita mediante a retirada de ingressos.

CCBB: Pavilhão de vidro, Galerias 1, 3 e 5 – SCES, Trecho 2, Brasília – DF

Confira mais informações no site oficial do CCBB.

Por Verônica Lira – Marketing Analyst na SMI.

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Prepare o sofá, o café ou a pipoca, essas histórias envolventes, espalhadas entre diferentes streamings e estantes, prometem tornar o seu final de semana em uma verdadeira maratona!

Filme: O quarto ao lado

Dirigido por Pedro Almodóvar, O Quarto ao Lado conta a história de duas amigas que se reencontram depois de muito tempo, até que uma delas enfrentando uma doença terminal decide que quer partir com dignidade e convida a outra pra acompanhá-la nesse momento tão delicado e particular.

É um drama pra mexer com o telespectador: intenso, com silêncios significativos e conversas profundas. Com Julianne Moore e Tilda Swinton nos papéis principais, esse é o primeiro longa de Almodóvar todo em inglês.

Disponível na Netflix.

Série: The Last Of Us

The Last of Us é uma série que mistura drama com apocalipse, cheia de tensão, é baseada num jogo eletrônico com o mesmo nome, vencedor de diversos prêmios como “Melhor Jogo do Ano”. E mesmo que você nunca tenha tocado num controle de PlayStation, a série vai te conquistar do mesmo jeito!

A história acompanha Joel, um cara durão e com um passado desafiador, e Ellie, uma adolescente cheia de atitude, que tem tudo para ser a chave pra salvar a humanidade depois que um fungo zumbi (que, sim, existe na vida real!) destruiu quase tudo. Juntos, eles atravessam um mundo devastado, enfrentando perigos e desafios a cada passo.

Disponível na Max.

Filme: Conclave

Dirigido por Edward Berger, Conclave se passa nos bastidores do Vaticano, onde cardeais se reúnem para eleger um novo papa após a morte do pontífice. O filme é ganhador do Oscar de melhor roteiro adaptado e desde a morte do Papa Francisco no dia 21 de Abril, sua audiência disparou em 283% no streaming e voltou a ser exibido em diversos cinemas brasileiros.

Embora seja ficção, a produção é baseada no livro do jornalista e escritor Robert Harris, que consultou especialistas em catolicismo e um cardeal britânico durante suas pesquisas para a elaboração do filme.

Disponível no Prime Video.

Filme: Mickey 17

Do mesmo diretor de Parasita, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020, Bong Joon-Ho, Mickey 17 (lançado em março deste ano) mistura ação com uma crítica ao capitalismo e à exploração. Robert Pattinson interpreta Mickey Barnes, um trabalhador clonado em missões suicidas no planeta gelado “Niflheim”. A cada morte, ele é reimpresso, mas quando a versão 17 sobrevive inesperadamente, Mickey se vê em um dilema existencial, questionando sua identidade e o valor de sua própria vida.

Disponível para aluguel no Prime Video.

Documentário: As crianças perdidas

Esse documentário colombiano emocionante conta a história real de quatro crianças que sobreviveram sozinhas por mais de 40 dias na selva amazônica, após a queda do avião em que viajavam, em maio de 2023. Sem nenhum adulto por perto e completamente isoladas do mundo exterior, elas utilizaram seus conhecimentos ancestrais para enfrentar os perigos da floresta, incluindo a fome e sobrevivência.

O documentário faz uma reconstituição da operação de busca e resgate realizada por voluntários indígenas e as forças militares da Colômbia, compila depoimentos de voluntários que participaram do resgate e também mostra algumas cenas com imagens reais dos acontecimentos.

Disponível na Netflix.

Livro: Em Agosto Nos Vemos, de Gabriel García Márquez

Em Agosto Nos Vemos é uma obra póstuma de Gabriel García Márquez, encontrada como manuscrito inacabado, com apenas 132 páginas e publicada pela sua família na data em que o autor completaria 97 anos no ano de 2015.

A narrativa traz uma reflexão leve, autêntica e envolvente de autoconhecimento, fazendo com que o leitor reflita suas escolhas de vida, suas aventuras ao longo da jornada da vida e explora fatores como maturidade e envelhecimento, relações familiares, sexualidade e captura a essência da vida cotidiana em profunda conexão.

Por Verônica Lira — Marketing Analyst na SMI.

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Você se lembra quando todo mundo quis viajar para o Marrocos por causa de O Clone? E da moda da Turquia na época de Salve Jorge? Ou do boom do Peru com Amor à Vida e da Grécia com Belíssima? Ao longo dos anos, muitas novelas das nove influenciaram o desejo dos brasileiros de conhecer destinos que serviram de cenário. No entanto, já faz algum tempo que as séries de streaming assumiram esse papel — e em escala global. Agora, somam uma série de sucesso ambientada em um destino paradisíaco e um enredo que envolve turismo e hotelaria, o boom no turismo desse local é praticamente inevitável.

Essa é a receita da série The White Lotus da MAX (HBO), que estreou sua terceira temporada há duas semanas e já está movimentando o destino da vez: a Tailândia, mais especificamente Phuket e Koh Samui. O país já era bem promovido pelo cinema e sempre atraiu turistas interessados em visitar locações de filmes famosos, como A Praia, estrelado por Leonardo DiCaprio. Mas agora, uma nova geração de viajantes surge, e The White Lotus representa um tipo diferente de turismo — nada de jovens buscando festas em cenários paradisíacos. A série retrata milionários excêntricos tentando (ou não) relaxar em hotéis de luxo. E é exatamente esse público que a Tailândia espera atrair.

Embora a Tailândia seja um destino muito procurado por jovens e mochileiros em busca da vibrante vida noturna de Bangkok e Phuket, onde festas duram até o amanhecer, e claro fascinados pela cultura do Sudeste Asiático e pela sua deliciosa gastronomia. Além disso, não dá para ignorar que, por muito tempo, o país foi explorado pelo turismo sexual (e, infelizmente, ainda há turistas interessados em casas de ping-pong show, onde mulheres são submetidas a situações degradantes e perigosas). Mas com The White Lotus é diferente. O turismo tailandês espera atrair mais viajantes de luxo do Ocidente, principalmente americanos, onde a audiência da série é maior.

Veja o trailer da 3ª temporada: https://www.youtube.com/watch?v=bXtgVC0bZjI&t=17s

Na temporada anterior, a série se passava na ilha italiana da Sicília, em um belíssimo cenário banhado pelo Mediterrâneo, em um hotel da rede Four Seasons que, na trama, se transforma no fictício hotel da marca White Lotus. Após o final da segunda temporada, no fim de 2022, as buscas por Sicília e suas cidades aumentaram 50%, e os fornecedores locais prepararam experiências especiais, como o tour White Lotus, que teve lotação máxima no ano seguinte, em 2023.

O turismo da Tailândia já nota um aumento significativo no número de reservas e buscas por hotéis e experiências no cenário da terceira temporada da série. E o turismo local se preparou bem para isso. Segundo uma matéria do Skift, já havia aumento de 5% em reservas para a Tailândia de um DMC de luxo duas semanas antes da estreia da nova temporada. Em 2024 as reservas para Koh Samui na Viator aumentaram 30% em relação ao mesmo período do ano passado. Embora a série tenha estreado recentemente, o anúncio de que a nova temporada se passaria na Tailândia foi feito no ano passado, servindo como um gatilho para alimentar o interesse pelo destino.

O país vem se preparado para o aumento expressivo de turistas. Companhias aéreas aumentaram a frequência de voos para Phuket, e a Tailândia implementou novas regras de visto, concedendo isenção para 93 países e permitindo estadias de até 60 dias. O objetivo é facilitar a entrada e incentivar os turistas a permanecerem mais tempo, explorando não apenas as ilhas retratadas em The White Lotus, mas toda a região.

Por Igor Romeu – CMO na SMI.

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Nas melhores galerias e espaços públicos da Europa, novos e influentes artistas estão chamando atenção, provocando debates acalorados e viralizando na internet. Com isso em mente, o curador de arte da Design Hotels, Marcin Liwarski, montou uma seleção excepcional de exposições de arte imperdíveis para cativar os entusiastas da arte que visitam a Europa em 2024. Confira!

Amsterdã, HOLANDA

Exposição Marina Abramović
Stedelijk Museum
16 Março — 14 Julho 2024

A retrospectiva de Marina Abramović no Stedelijk Museum apresenta mais de 60 obras ao longo de cinco décadas, traçando a evolução desta pioneira da arte performática. Utilizando seu corpo como meio, Abramović convida os visitantes a se envolverem com fotos, vídeos, esculturas e reperformances ao vivo de obras icônicas, oferecendo uma oportunidade única de participar de duas das performances.

Miriam Cahn — Reading Dust
Stedelijk Museum
3 Outubro — 26 Janeiro 2025

A arte inspirada no feminismo de Miriam Cahn aborda guerras genocidas passadas e presentes, destruição do habitat humano e deslocamento em massa, retratando corpos em estados extremos — da violência e exílio à esperança, dor e prazer. O Stedelijk Museum, que recentemente adquiriu duas pinturas, apresentará a primeira exposição substancial de Cahn na Holanda.

Barcelona, ESPANHA

The European Nomadic Biennial — Manifesta 15
Diversos locais e exibições pela cidade
8 Setembro — 24 Novembro 2024

Realizada este ano em Barcelona, ao longo de três meses, Manifesta é uma bienal europeia de cultura contemporânea e um dos projetos de arte mais prestigiados da Europa. Ela contará com uma extensa programação cultural por toda a cidade, focando na mudança social através da arte e da arquitetura.

Basel, SUÍÇA

Dan Flavin — Dedications in Lights
Kunstmuseum Basel
2 Março — 18 Agosto 2024

A exposição do artista pioneiro em minimalismo, Dan Flavin, foca na exploração sensorial da luz e da cor em uma série de instalações em grande escala. Inundados de luz, os visitantes verão a si mesmos se tornarem parte das obras. Os espaços e os objetos dentro deles oferecem uma experiência imersiva.

When We See Us — A Century of Black Figuration in Painting
Kunstmuseum Basel
25 Maio— 27 Outubro 2024

Do Zeitz MOCAA na Cidade do Cabo, África do Sul, o Kunstmuseum Basel apresenta uma exposição inovadora com 156 artistas, exibindo um século de pintura figurativa negra em seis categorias temáticas. Inspirada por “When They See Us” de Ava DuVernay, a exposição muda a perspectiva, enfatizando as realidades vividas pelos artistas como sujeitos de sua própria arte e trazendo à tona as diversas narrativas dentro da figuração negra nos últimos 100 anos.

Art Basel
Messe Basel
13–16 Junho 2024

Considerado por muitos o evento de arte mais prestigioso do mundo, a Art Basel 2024 apresentará obras de mais de 250 galerias selecionadas de todo o mundo, com criações de mais de 4.000 artistas. Com sua influência significativa no mercado de arte, a Art Basel estabelece novas tendências, impacta os preços e contribui para o discurso que molda o cenário artístico global.

Berlim, ALEMANHA

Nancy Holt — Circles of Light
Gropius Bau
22 Março — 21 Julho 2024

Com “Circles of Light”, Nancy Holt trabalha com luz natural e artificial para investigar nossa busca por compreender nossa existência na Terra. A exposição abrange 25 anos de filmes, vídeos, fotografias, obras sonoras, poesia concreta, esculturas, instalações, desenhos e documentação.

Caspar David Friedrich — Infinite Landscapes
Alte Nationalegalerie
19 Abril — 4 Agosto 2024

Imperdível para os amantes da arte clássica, marcando o 250º aniversário de Caspar David Friedrich. A exposição apresenta mais de 60 pinturas e 50 desenhos, tornando-se a maior mostra em Berlim do renomado pintor do movimento Romântico alemão. Friedrich é celebrado por sua maestria em capturar a luz, a atmosfera e por ser um pioneiro da arte moderna.

Berlin Art Week
Diversas galerias e exibições
11–15 Setembro 2024

A Semana de Arte de Berlim 2024 apresentará uma mescla de exposições, eventos e instalações que mostram o pulso artístico da cidade. Com uma variedade de artistas e locais, ela proporcionará uma exploração abrangente da arte contemporânea em Berlim.

Nan Goldin — This Will Not End Well
Neue Nationalgalerie
23 Novembro 2024–23 Fevereiro 2025

A emocionante exposição de Nan Goldin chega a Berlim após passar por Estocolmo e Amsterdã. Dividida em seis salas, ela apresenta milhares de fotos pessoais e assombrosas. Uma das salas explora o trágico suicídio da irmã falecida de Goldin, narrado pela própria Goldin. Uma experiência profundamente impactante que permanece por semanas.

Colônia, ALEMANHA

Roni Horn — Give Me Paradox or Give Me Death
Museum Ludwig
23 Março — 11 Agosto 2024

Descubra a diversidade da obra de Roni Horn no Museu Ludwig, que abrange desde os anos 1970 até hoje, explorando temas como natureza, identidade e linguagem. A exposição apresenta gravuras, desenhos, esculturas e autorretratos, oferecendo uma perspectiva única sobre a natureza como algo tanto ameaçador quanto ameaçado.

Hamburgo, ALEMANHA

Survival in the 21st Century
Deichtorhallen
17 Maio — 3 Novembro 2024

“Survival in the 21st Century” aborda alguns dos maiores problemas da humanidade: mudanças climáticas, revolução digital, injustiça global e crise da democracia. Como podemos viver de maneira diferente, comer de maneira diferente e usar a tecnologia de maneira diferente? Com essa exposição, o espaço se torna uma escola para os aprendizados novo século, abraçando as mudanças na educação sobre temas essenciais.

Munique, ALEMANHA

Andy Warhol and Keith Haring — Party of Life
Museum Brandhorst
28 Junho 2024–26 Janeiro 2025

A inovadora exposição “Party of Life” é a primeira mostra do mundo de Andy Warhol e Keith Haring. Explorando sua amizade, identidade artística e o ethos através da lente da MTV, discotecas, voguing, hip-hop, New Wave e graffiti, a exposição apresenta mais de 120 obras, co-criações e itens do cenário cultural dos anos 1980.

Eccentric — The Aesthetics of Freedom
Pinakothek der Moderne
25 Outubro 2024–27 Abril 2025

“Eccentric”, apresenta artistas internacionais como Anna Uddenberg, Maurizio Cattelan e Yayoi Kusama, apresenta pinturas, esculturas, instalações e vídeos que celebram a excentricidade como uma estética da liberdade. A exposição abrange arte, moda, design, cinema e arquitetura, destacando temas como natureza, beleza, intimidade e humanismo.

Bregenz, ÁUSTRIA

Anne Imhof
Kunsthaus Bregenz
8 Junho — 1 Setembro 2024

Como uma das artistas contemporâneas mais importantes de nosso tempo, Anne Imhof proporcionará uma experiência audiovisual imersiva no KUB. Mudando o foco para pintura, escultura e a arquitetura do edifício, um novo mundo de sons e impressões visuais mostrará a evolução de sua prática além de suas renomadas obras performativas.

Copenhague, DINAMARCA

Roni Horn — Give Me Paradox or Give Me Death
Museum Ludwig
23 Março — 11 Agosto 2024

Na primeira grande apresentação individual de Roni Horn nos países nórdicos, as obras influentes da artista são exibidas ao lado de filmes icônicos, revelando nuances sutis, mensagens secretas e sinais eróticos. Renomada por seus cilindros de vidro com bordas arredondadas, as esculturas de Horn brincam com a transparência, apresentando um jogo entre solidez e intangibilidade dependendo da perspectiva do espectador.

Hydra, GRÉCIA

George Condo — The Mad and the Lonely
DESTE Project Space Slaughterhouse
18 Junho — 31 Outubro 2024

A cada verão, o DESTE Project Space Slaughterhouse recebe exposições de arte contemporânea, com George Condo programado para expor em 2024. O artista é conhecido por seu Cubismo psicológico, retratos fraturados e recontextualização de pinturas dos Velhos Mestres.

Londres, INGLATERRA

Yoko Ono — Music of the Mind
Tate Modern
15 Fevereiro — 1 Setembro 2024

A galeria Tate Modern de Londres apresenta a maior exposição do Reino Unido da obra inovadora de Yoko Ono. Com mais de 200 obras, incluindo peças exclusivas, instalações, filmes e fotografias, a exposição revela a abordagem radical de Ono à linguagem, arte e participação, ressoando com o momento presente.

Fragile Beauty — Photography from the Sir Elton John and David Furnish Collection
Victoria & Albert Museum
18 Maio — 5 Janeiro 2025

Apresentando mais de 300 fotografias raras de 140 fotógrafos, muitas exibidas publicamente pela primeira vez, esta exposição na Tate Modern apresenta uma narrativa diversificada da fotografia moderna e contemporânea. Com obras de artistas renomados como Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman e Ai Weiwei, ela explora temas como moda, celebridades e fotografia americana, capturando momentos icônicos da história e exibindo aquisições da coleção pessoal de Sir Elton John.

Francis Bacon — Portraits
National Portrait Gallery
10 Outubro 2024–19 Janeiro 2025

Esta exposição explora a profunda conexão de Bacon com a pintura de retratos, com uma coleção de pinturas figurativas abstratas ousadas, que apresentam uma visão poderosa e, às vezes, atormentada da humanidade.

Paris, FRANÇA

Brancusi
Centre Pompidou
27 Março — 1 Julho 2024

A arte de Constantin Brancusi assume o centro do palco com quase 200 esculturas, fotografias, desenhos, filmes e arquivos. Esta retrospectiva oferece uma perspectiva única sobre o artista do século XX, utilizando empréstimos importantes de museus internacionais para apresentar conjuntos originais de esculturas, marcando um evento significativo para a coleção do museu.

Le Monde comme il va
Bourse de Commerce
20 Março — 2 Setembro 2024

A Bourse de Commerce sediará uma exposição de obras icônicas da Coleção Pinault sob o tema “Le monde comme il va” (“O Mundo Como Ele Vai”), capturando a natureza tumultuada dos eventos atuais. A exposição apresenta artistas como Maurizio Cattelan, Cindy Sherman, Luc Tuymans e outros, oferecendo uma exploração profunda dos desafios e complexidades da sociedade.

Matthew Barney — Secondary
Fondation Cartier
8 Junho — 8 Setembro 2024

Uma instalação de vídeo em cinco canais captura onze artistas, principalmente dançarinos com corpos mais velhos, realizando ações em um campo de futebol americano. A exposição na Fondation Cartier se estenderá por todas as galerias, apresentando a instalação de vídeo e exibindo uma nova escultura.

Estocolmo, SUÉCIA

Maurizio Cattelan — The Third Hand
Moderna Museet Stockholm
24 Fevereiro 2024–12 Janeiro 2025

Com uso de sátira, humor, provocação e seriedade, Maurizio Cattelan questiona as convenções da sociedade em geral e do mundo da arte em particular. Ele aborda quem detém o poder sobre a arte, a sociedade, a vida e a morte, provocando reflexões profundas sobre esses temas por meio de suas obras artísticas.

Veneza, ITÁLIA

Venice Biennale — Foreigners Everywhere
Various galleries and exhibitions
20 April — 24 Nov 2024

Em sua 60ª edição, a Bienal de Veneza marca um momento histórico com o primeiro curador latino-americano, Adriano Pedrosa. Intitulada “Estrangeiros em Todo Lugar”, a Bienal de 2024 se concentrará em artistas que incorporam as experiências de estrangeiros, imigrantes, expatriados, diáspora, refugiados e outsiders, incluindo artistas queer e folclóricos.

Viena, ÁUSTRIA

Roy Lichtenstein — A Centennial Exhibition
Albertina Museum
8 Março — 14 Julho 2024

A exposição sobre Roy Lichtenstein, conhecido por sua arte icônica inspirada em quadrinhos, começa nos anos 1960 com obras iniciais como “Look Mickey” e “Popeye”. Apresentando suas influentes pinturas em preto e branco, paisagens em esmalte e uma monumental escultura “Brushstroke”, a mostra destaca o papel de Lichtenstein como um dos artistas americanos mais influentes do século XX.

Varsóvia, POLÔNIA

Opening of Museum of Modern Art
Museum of Modern Art — New Biulding
Programado para inaugurar no outono de 2024

O Museu de Arte Moderna de Varsóvia está programado para abrir em uma nova instalação no centro da cidade. Projetado por Thomas Phifer and Partners, o novo edifício tem suscitado debate público e, para comemorar sua abertura, o museu sediará sua maior exposição até o momento, apresentando obras de arte de sua coleção em constante crescimento ao longo dos últimos 20 anos.

Por Design Hotels
Edição Júlia Guerra — Marketing Coordinator na SMI

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As luzes da Broadway estão no epicentro de Nova York há mais de um século, atraindo artistas e entusiastas do teatro. Remontando ao século XVIII, sua história está enraizada no nascimento da cena teatral da cidade. O século XIX viu uma onda de evoluções tecnológicas, incluindo iluminação a gás no palco e cortinas de ferro, que melhoraram tanto a experiência teatral quanto as medidas de segurança das peças.

O século XX marcou o que é frequentemente chamado de “Era de Ouro”, apresentando shows icônicos como Oklahoma!, West Side Story e The Sound of Music. Hoje, ela continua a fascinar audiências com produções inovadoras como Hamilton, Wicked e The Lion King, sendo que cada novo espetáculo redefine os limites do teatro musical.

Mas a significância cultural e a influência da Broadway se estendem muito além dos limites do Distrito Teatral de Manhattan. Ela serve como um ponto de referência cultural significativo, influenciando a cultura pop global em várias mídias, desde moda até o cinema. O glamour, o brilho e o drama dos espetáculos estão presentes em diversos formatos e conteúdos, alterando a maneira como nos vestimos, ouvimos e assitimos.

Os musicais e o impacto no Cinema e na Televisão

O impacto da Broadway em Hollywood é inegável, dada a adaptação de diversas obras para as telas de cinema. Shows icônicos como West Side Story, The Sound of Music e Chicago ganharam vida como filmes premiados. Produções como Rent e Into the Woods, também tiveram adaptações bem-sucedidas para as telas, inspirando novas audiências a conhecerem mais sobre os musicais originais.

Alguns dos últimos musicais adaptados para o cinema são Wicked e Mean Girls. Wicked, conta a fascinante história que precede O Mágico de Oz, encantando audiências com sua história de amizade, amor e magia.

Com o sucesso das adaptações para o cinema, houve um ressurgimento dos musicais na mídia mainstream. Programas de televisão como Schmigadoon e Crazy Ex-Girlfriend abraçaram o formato musical, enquanto filmes como La La Land e The Greatest Showman fizeram fama como filmes premiados.

Vídeo do espetáculo “Chicago” que mostra cenas do filme inspiradas no musical.

Música e Cultura Pop

O impacto na música também é inegável. As melodias que iluminam os palcos frequentemente encontram seu caminho para o topo das paradas de música. Artistas proeminentes como Ariana Grande e Gwen Stefani reconheceram a influência dos musicais em seus trabalhos, tirando inspiração de canções clássicas e até mesmo incorporando-as em suas músicas.

A Broadway também serviu como plataforma de lançamento para muitos artistas de sucesso. A própria Ariana Grande começou sua carreira no musical da Broadway 13, enquanto a estrela de Glee Lea Michele estreou em Les Misérables. As raízes nos musicais são evidentes em sua produção, que muitas vezes apresenta vocais teatrais e letras narrativas.

Broadway chega ao TikTok

O TikTok se tornou uma plataforma popular para fãs de musicais, onde compartilham trechos de performances adoradas, edições dramáticas de suas estrelas favoritas, dublagens, reencenações, além de reviews e comentários das peças.

Sucessos como Hamilton e Heathers viram suas músicas se tornarem virais, sendo hits com audiências distantes dos teatros físicos de Nova York. A natureza cativante, emotiva e muitas vezes dramática dessas músicas se encaixa perfeitamente no conteúdo de vídeo de curta duração do TikTok.

No vídeo, a usuária do TikTok @gasadovski comenta musicais que ela já assistiu.

Os musicais como propulsores do Turismo e influenciadores do comportamento

A influência da Broadway no turismo está em ascensão, já que atrai milhões de visitantes para Nova York anualmente para desfrutar do teatro ao vivo. Seu alcance global é ainda mais estendido por produções itinerantes, levando os shows para audiências em todo o mundo. Mas sua influência se estende além do entretenimento, moldando a literatura, as artes visuais e até mesmo as normas e valores sociais.

A Broadway consistentemente serviu como palco para o discurso social, moldando ativamente padrões e crenças. Produções como Rent e Angels in America abordaram questões sociais urgentes, como HIV/AIDS e direitos LGBTQ+, questionando normas convencionais e pautanto esses temas na sociedade.

Em tempo de redes sociais, onde a comunicação é feita quase toda de forma digital e através de uma tela, a Broadway é um testemunho do poder do teatro ao vivo e de sua capacidade única de transcender fronteiras e conectar pessoas globalmente.

Como consumidores da cultura pop, todos nós estamos sob a influência desses musicais, muitas vezes de maneiras que não percebemos. O apelo duradouro reside em sua capacidade de cativar audiências, contar histórias envolventes e tocar os corações do público. Sua importância é refletida não apenas no simbolismo cultural, mas também em seu papel como catalisador para a criatividade e a mudança social.

Sem dúvida, há uma energia pulsante que vem com a experiência de assistir a um show da Broadway ao vivo. A empolgação quando a cortina se abre, a habilidade dos atores, as histórias envolventes e os efeitos especiais. Seja o espectador um fã de teatro ou um iniciante, cada visita ao teatro oferece uma experiência única.

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Créditos: Broadway Inboud
Edição: Júlia Guerra, Marketing Coordinator na SMI

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