fechar

Design Hotels fev 14, 2025

As melhores exposições de arte para ver na Europa em 2025

O guia perfeito feito pela Design Hotels para você ficar por dentro de tudo o que acontece no cenário da arte na Europa.

Kerry James Marshall, School of Beauty, School of Culture, 2012, Collection of the Birmingham Museum of Art, Alabama; © Kerry James Marshall, courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. Photo: Sean Pathasema
Kerry James Marshall, School of Beauty, School of Culture, 2012, Collection of the Birmingham Museum of Art, Alabama; © Kerry James Marshall, courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. Photo: Sean Pathasema

Com a curadoria de Marcin Liwarski, a Design Hotels montou um guia completo de museus e galerias da Europa que organizam exposições que redefinem os limites da arte. São diversas mostras imperdíveis entre Amsterdam, Berlim, Copenhagen, Vienna e muito mais.

“Arte é saudade. Você nunca chega, mas continua na esperança de que o faça.” — Anselm Kiefer, Uma Vida na Arte: Anselm Kiefer por Nicholas Wroe, The Guardian, 2011

Amsterdam, Países Baixos

American Photography
Rijksmuseum

1 de fevereiro — 9 de junho de 2025

Apresentando mais de 200 obras de artistas icônicos como Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus e Richard Avedon, além de fotógrafos menos conhecidos e anônimos, a primeira grande retrospectiva da fotografia americana traz momentos autênticos e esquecidos do american way of life.

Anselm Kiefer
Stedelijk Museum
7 de março — 9 de junho de 2025

O Museu Stedelijk de Amsterdã e o Museu Van Gogh se unem para celebrar Anselm Kiefer, O Museu Van Gogh combina as obras de Kiefer com as obras-primas de Van Gogh. O Stedelijk exibe, ainda a coleção completa de Kiefer, com peças novas e inéditas.

Anselm Kiefer, Sag mir wo die Blumen sind, 2024, vista da instalação no estúdio, © Anselm Kiefer. Foto: Nina Slavcheva

Basel, Suíça

Ghosts Visualizing the Supernatural
Kunstmuseum Basel
20 de setembro de 2025 — 1 de fevereiro de 2026

Para mais de 80 artistas do século 19 até hoje, o fascínio pelo sobrenatural e o desejo de tornar o invisível visível, despertou uma criatividade sem fim. A exposição que dura aproximadamente 6 meses e explora tanto a história da arte quanto o paranormal.

Tony Oursler, Fantasmino, 2017, Coleção de Tony Oursler, Cortesia de Tony Oursler, Foto: Andrea Guermani
Tony Oursler, Fantasmino, 2017, Coleção de Tony Oursler, Cortesia de Tony Oursler, Foto: Andrea Guermani

Yayoi Kusama
Fondation Beyeler
12 de outubro de 2025 – 25 de janeiro de 2026

A Fondation Beyeler sediará a primeira retrospectiva suíça de Yayoi Kusama, celebrando mais de sete décadas de sua arte e apresentará obras icônicas, peças antigas nunca expostas na Europa e também novas criações. A exposição destacará a riqueza de mídias artísticas com as quais Kusama trabalhou ao longo dos anos, entre elas pintura, escultura, instalações, moda, literatura e muito mais.

Berlim, Alemanha

Ayoung Kim — Many Worlds Over
Hamburger Bahnhof
28 de fevereiro – 20 de julho de 2025

A primeira exposição individual de Ayoung Kim em um museu alemão abrange cinco anos de sua prática inovadora. Misturando IA, VR, vídeo, simulações de jogos, escultura e ficção sonora, ela cria universos especulativos em que os espectadores se tornam jogadores, navegando em narrativas que mesclam mito, humanidade e entidades virtuais.

Ayoung Kim, Esfera da Dançarina de Entrega, 2022, Filmstill © Ayoung Kim, Galeria Hyundai

Vaginal Davis — Fabelhaftes Produkt
Gropius Bau
21 de março – 14 de setembro de 2025

Em celebração aos 20 anos desde que a artista e escritora Vaginal Davis foi morar em Berlim, o Gropius Bau organiza a sua primeira exposição individual abrangente na Alemanha. “Fabelhaftes Produkt” reúne punk e glamour, ativismo queer e contracultura negra, resistência e desejo.

Yoko Ono — Music of the Mind
Gropius Bau
11 de abril – 31 de agosto de 2025

O Gropius Bau celebrará o trabalho visionário de Yoko Ono com uma exposição individual. Esta exposição histórica destaca a abordagem radical de Yoko Ono à arte, linguagem e participação, e sua influência duradoura na cultura contemporânea.

Berlin Biennale
KW Institute for Contemporary Art
14 de junho – 14 de setembro de 2025

Realizada a cada dois anos em Berlim, a Bienal de Arte Contemporânea tem defendido vozes artísticas e políticas ousadas desde 1998. A edição deste ano tem curadoria de Zasha Colah, assistida por Valentina Viviani.

Bilbao, País Basco

Barba Kruger
Guggenheim Bilbao
19 de junho — 9 de novembro de 2025

A exposição de Barbara Kruger transforma espaços em ambientes imersivos e orientados por texto com vinil. paisagens sonoras e vídeo multicanal. Trabalhando com a digitalização, as obras são repaginadas no ambiente virtual, criando um diálogo marcante entre o passado e o presente.

Barbara Kruger, Sem título (PARA SEMPRE), 2017, vista da instalação, Berlim, cortesia do artista e Sprüth Magers. Foto: Timo Ohler

Bregenz, Áustria

Małgorzata Mirga-Tas
Kunsthaus Bregenz
7 de junho – 28 de setembro de 2025

Em 2022, Małgorzata Mirga-Tas ganhou aclamação internacional com suas colagens têxteis no Pavilhão Polonês da Bienal de Veneza, abordando a marginalização das comunidades Sinti e Roma. Agora, ela expande sua prática com esculturas de cera e apresentando figuras em tamanho real.

Małgorzata Mirga-Tas, Romani Kali Daj (Roma Madonna), 2022 e Ćhajengri Duma (Women’s Thoughts), 2024, vista da instalação Tate St Ives. Foto: Lucy Green, © Małgorzata Mirga-Tas, Tate

Copenhagen, Dinamarca

Robert Longo
Louisiana Museum of Modern Art
11 de abril – 31 de agosto de 2025

A primeira vitrine escandinava do trabalho de Robert Longo inclui peças-chave, estudos do “Ciclo de Freud” e uma nova peça inspirada no ataque terrorista de Copenhague em 2015. O artista é conhecido por seus desenhos em preto e branco que capturam o caos dos tempos atuais.

Jon Rafman Nine Eyes
Louisiana Museum of Modern Art
8 de outubro de 2025 — 4 de janeiro de 2026

Jon Rafman, explora a vida na era digital, misturando o cotidiano com o existencial. Jon se inspira no Google, arquiva bilhões de imagens para documentar o mundo revelando a beleza inesperada e momentos surreais.

Jon Rafman, 17 Praça Conselheiro João Alfredo Salvador, Estado da Bahia, Brasil, 2020, © Jon Rafman. Foto cedida pelo artista e Sprüth Mager

Dresden, Alemanha

Wolfgang Tillmans — Weltraum
Albertinum
8 de março — 29 de junho de 2025

Wolfgang Tillmans é um dos artistas atuais mais influentes, redefiniu a forma como vemos as imagens e a própria realidade. Essa é sua primeira grande exposição em um museu alemão em mais de 5 anos. Inspirado por viagens de San Francisco ao Sudeste Asiático, Tillmans explora os vestígios de gigantes da tecnologia e empresas de IA.

Wolfgang Tillmans, Natureza morta de São Francisco, 2023 (couve de Bruxelas)
Wolfgang Tillmans, Natureza morta de São Francisco, 2023 (couve de Bruxelas)

Florença, Itália

Tracey Emin — Sex and Solitude
Palazzo Strozzi
16 de março — 20 de julho de 2025

A arte de Tracey Emin abrange desenho, pintura, escultura, vídeo, instalação e fotografia, com foco no corpo e nas relações humanas. Suas obras íntimas transformam histórias pessoais em metáforas existenciais, definidas por vulnerabilidade, amor, desejo, dor e sacrifício.

Tracey Emin, Como uma nuvem de sangue, 2022
Tracey Emin, Como uma nuvem de sangue, 2022

Hamburgo, Alemanha

Rendezvous of Dreams — Surrealism and German Romanticism
Hamburgerkunsthalle
13 de junho — 12 de outubro de 2025

“Rendezvous of Dreams” revela paralelos entre o surrealismo do século 20 e o romantismo alemão do século 19. Apresentando centenas de obras — pinturas, esculturas, filmes, fotografias e muito mais — a exposição explora temas compartilhados como sonhos, o sobrenatural e a conexão em evolução da humanidade com a natureza.

Max Ernst, Der Hausengel (Der Triumph des Surrealismus), 2024, Coleção Hersaint Family, © VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Vincent Everarts Photography Bruxela
Max Ernst, Der Hausengel (Der Triumph des Surrealismus), 2024, Coleção Hersaint Family, © VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Vincent Everarts Photography Bruxela

Helsinque, Finlândia

Helsinki Biennale
Vários locais
12 de junho — 21 de setembro de 2025

A Bienal de Helsinque 2025 celebra a arte em terra e no mar, com o tema “Abrigando-se”. Apresentando obras de cerca de 35 artistas, incluindo Olafur Eliasson e Tania Candiani, esta edição explora o vínculo da humanidade com a natureza, focando em plantas, animais, fungos e até minerais.

Sarah Lucas
Museum of Contemporary Art Kiasma
10 de outubro — 1 de março de 2026

Sarah Lucas é um dos artistas contemporâneos mais influentes da Grã-Bretanha, figura-chave no movimento Young British Artists. Esta primeira exposição individual nórdica abrange três décadas de suas esculturas, fotografias e instalações irreverentes, usando objetos do cotidiano — móveis, meias-calças, cigarros etc — para evocar a forma humana com inteligência e charme subversivo.

Sarah Lucas, Anjo, 2022. Foto: Steve Russell Studios
Sarah Lucas, Anjo, 2022. Foto: Steve Russell Studios

Londres, Inglaterra

Leight Bowery!
Tate Britain
2 de abril — 25 de agosto de 2025

Artista, performer, designer de moda e provocador, Leigh Bowery redefiniu roupas e maquiagem como arte, usando o corpo como uma ferramenta transformadora para desafiar a estética, a sexualidade e as normas de gênero.

Leigh Bowery Sessão I, Look 2, 1988 © Fergus Greer. Foto cedida pela Michael Hoppen Gallery
Leigh Bowery Sessão I, Look 2, 1988 © Fergus Greer. Foto cedida pela Michael Hoppen Gallery

Ed Atkins
Tate Britain
2 de abril — 25 de agosto de 2025

A exposição o próprio corpo e os desejos do artista, critica as tecnologias modernas e o impacto na identidade, combinando estilos de trabalho de imagens em movimento com pinturas, escritos e desenhos em instalações imersivas.

Kerry James Marshall
Royal Academy of Arts
20 de setembro — 18 de janeiro de 2026

Com obras líricas e em grande escala, Kerry James Marshall se baseia em memórias pessoais, história da arte, cultura contemporânea e ficção científica para refletir sobre o passado, celebrar a vida cotidiana e imaginar futuros melhores.

Munique, Alemanha

Philippe Parreno — Voices
Haus der Kunst
Até 25 de maio de 2025

Philippe Parreno transforma exposições em experiências imersivas e coreografadas em que obras de arte, espaços e eventos se misturam. Os dançarinos ativam salas, guiando os visitantes por um ambiente vivo e responsivo.

Philippe Parreno, Vozes, 2024, vista da exposição, Haus der Kunst München. Foto: Andrea Rossetti
Philippe Parreno, Vozes, 2024, vista da exposição, Haus der Kunst München. Foto: Andrea Rossetti

Shu Lea Cheang — Kiss Kiss Kill Kill
Haus der Kunst
14 de fevereiro — 3 de agosto de 2025

Explorando inteligências naturais e artificiais por meio de tecnologias antigas e novas, a artista e cineasta taiwanesa Shu Lea Cheang usa seu longa-metragem de estreia “Fresh Kill” (1994) como um trampolim para mostrar três décadas de construção de mundo.

John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Cy Twombly — Five Friends
Museum Brandhorst
10 de abril — 17 de agosto de 2025

Pela primeira vez, “Five Friends” destaca um círculo influente de artistas — John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Cy Twombly — que remodelaram a arte do pós-guerra, trazendo um diálogo entre diversos tipos de arte.

Paris, França

Corps et âmes
Bourse de Commerce
5 de março — 25 de agosto de 2025

Apresentando cerca de 100 obras da Coleção Pinault que exploram o corpo na arte contemporânea. Artistas como Auguste Rodin, Ana Mendieta, David Hammons e Arthur Jafa, a exposição abrange pintura, escultura, vídeo e examina os laços entre corpo e alma.

David Hockney
Fondation Louis Vuitton
9 de abril —1 de setembro de 2025

Apresentando os últimos 25 anos de criatividade do artista contemporâneo David Hockney, a exposição revisita obras icônicas como “A Bigger Splash” enquanto mostra suas paisagens ousadas, retratos íntimos e criações digitais inovadoras.

Wolfgang Tillmans — Nothing Prepared Us for It — Everything Prepared Us for It
Centre Pompidou
13 de junho — 22 de setembro de 2025

Transformando 6.000 metros quadrados da Biblioteca de Informações Públicas, Wolfgang Tillmans transforma o espaço como um experimento curatorial, combinando o seu trabalho com a arquitetura da biblioteca e o papel no compartilhamento de conhecimento.

Wolfgang Tillmans propõe novas formas de fazer, ver e confrontar imagens
Wolfgang Tillmans propõe novas formas de fazer, ver e confrontar imagens

Potsdam, Alemanha

Kandinsky’s Universe — Geometric Abstraction in the 20th Century
Museum Barberini
15 de fevereiro — 18 de maio de 2025

“Kandinsky’s Universe” no Museu Barberini explora a influência de Wassily Kandinsky durante uma mudança crucial em direção à abstração, em que a geometria expressava temas espirituais. Apresentando também mais de 100 obras de artistas como Josef Albers, Sonia Delaunay, Bridget Riley e Frank Stella.

Estocolmo, Suécia

Pablo Picasso — The Late Picasso
Moderna Museet
22 de novembro de 2025 – 5 de abril de 2026

Esta exposição apresenta 70 pinturas de 1963 a 1972, de Pablo Picasso, revelando a abordagem direta e experimental do artista, apresentando autorretratos, modelos e cenas fantásticas, essas obras são reconhecidas como pioneiras em sua ousada exploração da forma.

Pablo Picasso, Femme à l’oiseau (Mulher com pássaro), 1966, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid, © Succession Picasso/Bildupphovsrätt 2024. Foto: Marc Domage © FABA
Pablo Picasso, Femme à l’oiseau (Mulher com pássaro), 1966, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid, © Succession Picasso/Bildupphovsrätt 2024. Foto: Marc Domage © FABA

Veneza, Itália

Thomas Schütte — Genealogies
Punta della Dogana
6 de abril – 23 de novembro de 2025

Apresentando a primeira grande retrospectiva italiana de Thomas Schütte, com esculturas, modelos arquitetônicos, fotografias e desenhos, a exposição destaca a exploração em evolução de Schütte da condição humana, marcada pela ironia e profundidade.

Thomas Schütte, Innocenti, 1994. Foto: Thomas Schütte
Thomas Schütte, Innocenti, 1994. Foto: Thomas Schütte

Viena, Áustria

Adrian Ghenie — Shadow Paintings
Albertina Museum
Até 2 de março de 2025

Adrian Ghenie, artista romeno, presta homenagem a Egon Schiele com uma exposição inovadora, trazendo as obras perdidas do expressionista por meio de suas próprias criações assustadoras e inspirado em fotografias em preto e branco.

Erwin Wurm — A 70th-Birthday
Albertina Museum
Até 9 de março de 2025

Em uma retrospectiva abrangente do trabalho influente de Erwin Wurm, comemorando seu 70º aniversário, o museu apresenta desenhos, vídeos e fotografias, e convida à reflexão sobre os absurdos da vida contemporânea.

Erwin Wurm, Psique (Como você gosta), 2024, © Erwin Wurm / Bildrecht, Viena. Foto: Markus Gradwohl
Erwin Wurm, Psique (Como você gosta), 2024 © Erwin Wurm / Bildrecht, Viena. Foto: Markus Gradwohl

Julius von Bismarck
Kunsthaus Wien
10 de setembro de 2025 – 8 de março de 2026

A mostra traz esculturas cinéticas, fotografias e instalações de vídeo que investigam as noções construídas pela humanidade sobre a natureza, questionando como os sistemas de classificação e controle alimentaram a destruição ambiental.

Wassenaar, Países Baixos

Nick Cave — The Devil: A Life
Museum Voorlinden
Até 9 de março de 2025

Nick Cave apresenta sua primeira exposição individual em um museu com “The Devil — A Life”. Cave revisita suas raízes nas artes visuais para contar a história do diabo , por meio de uma série de 17 figuras de cerâmica pintadas à mão.

Nick Cave, Diabo em Remorso, 2020–2024, Museu da Coleção Voorlinden. Foto cedida pelo artista e Xavier Hufkens, Bruxelas
Nick Cave, Diabo em Remorso, 2020–2024, Museu da Coleção Voorlinden. Foto cedida pelo artista e Xavier Hufkens, Bruxelas

Michaël Borremans — A Confrontation at the Zoo
Museum Voorlinden
Até 23 de março de 2025

Conhecido por suas impressionantes pinturas a óleo, Michaël Borremans abrange desenho, escultura, filme e fotografia, repleto de tensão entre tradição e modernidade, explorando as complexidades sombrias, e bem-humoradas, da experiência humana.

Deixe um comentário