O sucesso não veio por acaso. Neste ano, o Brasil brilhou nos principais festivais de cinema do mundo, reafirmando o talento de seus artistas e a força de suas narrativas:

• “Ainda Estou Aqui” – levou para casa o Oscar de Melhor Filme Internacional, além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz (Fernanda Montenegro), emocionando o mundo com sua delicadeza e potência.
  
• “O Último Azul” (estreia nos cinemas em 28 de agosto 2025) – filme estrelado por Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, arrebatou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, encantando a crítica com uma abordagem poética e profundamente brasileira.
  
• “O Agente Secreto” (estreia nos cinemas em 06 de novembro 2025) – venceu em Cannes, recebendo os prêmios de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura, colocando o cinema de gênero brasileiro em evidência como nunca antes.

Essas conquistas são mais do que troféus, representam o reconhecimento do talento brasileiro em escala global. A resposta internacional a essas obras aplaude uma geração de profissionais criativos e resilientes que, mesmo após anos de falta de incentivo, continuam produzindo com excelência.

Cota de Tela: Uma Política que Impulsiona

A boa fase do cinema nacional também é impulsionada por um novo capítulo de política cultural. O governo regulamentou, em decreto publicado em 20 de dezembro, a obrigatoriedade de reserva para filmes brasileiros nas salas de cinema em 2025, a chamada “cota de tela”.

Essa medida garante visibilidade para produções locais, estimula novos investimentos e encoraja narrativas que falam diretamente ao público brasileiro. É uma forma concreta de apoiar o setor audiovisual, que tem demonstrado enorme qualidade e potencial de alcance.

Cultura como Soft Power

Mais do que entretenimento, o cinema funciona como uma poderosa ferramenta de soft power, valorizando a identidade cultural brasileira, atraindo investimentos internacionais, despertando curiosidade turística e reforçando o Brasil como uma potência criativa. Cada filme que cruza fronteiras carrega consigo traços da nossa história, nossa diversidade e nossas emoções.

Em um cenário global cada vez mais atento à autenticidade, o Brasil oferece justamente isso: histórias verdadeiras, carregadas de humanidade, contadas com talento e emoção.

Que venha mais cinema nacional nas telas e nos corações, porque o mundo quer ver o Brasil em cena.

Por Igor Romeu – CMO na SMI.

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Prepare o sofá, o café ou a pipoca, essas histórias envolventes, espalhadas entre diferentes streamings e estantes, prometem tornar o seu final de semana em uma verdadeira maratona!

Filme: O quarto ao lado

Dirigido por Pedro Almodóvar, O Quarto ao Lado conta a história de duas amigas que se reencontram depois de muito tempo, até que uma delas enfrentando uma doença terminal decide que quer partir com dignidade e convida a outra pra acompanhá-la nesse momento tão delicado e particular.

É um drama pra mexer com o telespectador: intenso, com silêncios significativos e conversas profundas. Com Julianne Moore e Tilda Swinton nos papéis principais, esse é o primeiro longa de Almodóvar todo em inglês.

Disponível na Netflix.

Série: The Last Of Us

The Last of Us é uma série que mistura drama com apocalipse, cheia de tensão, é baseada num jogo eletrônico com o mesmo nome, vencedor de diversos prêmios como “Melhor Jogo do Ano”. E mesmo que você nunca tenha tocado num controle de PlayStation, a série vai te conquistar do mesmo jeito!

A história acompanha Joel, um cara durão e com um passado desafiador, e Ellie, uma adolescente cheia de atitude, que tem tudo para ser a chave pra salvar a humanidade depois que um fungo zumbi (que, sim, existe na vida real!) destruiu quase tudo. Juntos, eles atravessam um mundo devastado, enfrentando perigos e desafios a cada passo.

Disponível na Max.

Filme: Conclave

Dirigido por Edward Berger, Conclave se passa nos bastidores do Vaticano, onde cardeais se reúnem para eleger um novo papa após a morte do pontífice. O filme é ganhador do Oscar de melhor roteiro adaptado e desde a morte do Papa Francisco no dia 21 de Abril, sua audiência disparou em 283% no streaming e voltou a ser exibido em diversos cinemas brasileiros.

Embora seja ficção, a produção é baseada no livro do jornalista e escritor Robert Harris, que consultou especialistas em catolicismo e um cardeal britânico durante suas pesquisas para a elaboração do filme.

Disponível no Prime Video.

Filme: Mickey 17

Do mesmo diretor de Parasita, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020, Bong Joon-Ho, Mickey 17 (lançado em março deste ano) mistura ação com uma crítica ao capitalismo e à exploração. Robert Pattinson interpreta Mickey Barnes, um trabalhador clonado em missões suicidas no planeta gelado “Niflheim”. A cada morte, ele é reimpresso, mas quando a versão 17 sobrevive inesperadamente, Mickey se vê em um dilema existencial, questionando sua identidade e o valor de sua própria vida.

Disponível para aluguel no Prime Video.

Documentário: As crianças perdidas

Esse documentário colombiano emocionante conta a história real de quatro crianças que sobreviveram sozinhas por mais de 40 dias na selva amazônica, após a queda do avião em que viajavam, em maio de 2023. Sem nenhum adulto por perto e completamente isoladas do mundo exterior, elas utilizaram seus conhecimentos ancestrais para enfrentar os perigos da floresta, incluindo a fome e sobrevivência.

O documentário faz uma reconstituição da operação de busca e resgate realizada por voluntários indígenas e as forças militares da Colômbia, compila depoimentos de voluntários que participaram do resgate e também mostra algumas cenas com imagens reais dos acontecimentos.

Disponível na Netflix.

Livro: Em Agosto Nos Vemos, de Gabriel García Márquez

Em Agosto Nos Vemos é uma obra póstuma de Gabriel García Márquez, encontrada como manuscrito inacabado, com apenas 132 páginas e publicada pela sua família na data em que o autor completaria 97 anos no ano de 2015.

A narrativa traz uma reflexão leve, autêntica e envolvente de autoconhecimento, fazendo com que o leitor reflita suas escolhas de vida, suas aventuras ao longo da jornada da vida e explora fatores como maturidade e envelhecimento, relações familiares, sexualidade e captura a essência da vida cotidiana em profunda conexão.

Por Verônica Lira — Marketing Analyst na SMI.

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Você se lembra quando todo mundo quis viajar para o Marrocos por causa de O Clone? E da moda da Turquia na época de Salve Jorge? Ou do boom do Peru com Amor à Vida e da Grécia com Belíssima? Ao longo dos anos, muitas novelas das nove influenciaram o desejo dos brasileiros de conhecer destinos que serviram de cenário. No entanto, já faz algum tempo que as séries de streaming assumiram esse papel — e em escala global. Agora, somam uma série de sucesso ambientada em um destino paradisíaco e um enredo que envolve turismo e hotelaria, o boom no turismo desse local é praticamente inevitável.

Essa é a receita da série The White Lotus da MAX (HBO), que estreou sua terceira temporada há duas semanas e já está movimentando o destino da vez: a Tailândia, mais especificamente Phuket e Koh Samui. O país já era bem promovido pelo cinema e sempre atraiu turistas interessados em visitar locações de filmes famosos, como A Praia, estrelado por Leonardo DiCaprio. Mas agora, uma nova geração de viajantes surge, e The White Lotus representa um tipo diferente de turismo — nada de jovens buscando festas em cenários paradisíacos. A série retrata milionários excêntricos tentando (ou não) relaxar em hotéis de luxo. E é exatamente esse público que a Tailândia espera atrair.

Embora a Tailândia seja um destino muito procurado por jovens e mochileiros em busca da vibrante vida noturna de Bangkok e Phuket, onde festas duram até o amanhecer, e claro fascinados pela cultura do Sudeste Asiático e pela sua deliciosa gastronomia. Além disso, não dá para ignorar que, por muito tempo, o país foi explorado pelo turismo sexual (e, infelizmente, ainda há turistas interessados em casas de ping-pong show, onde mulheres são submetidas a situações degradantes e perigosas). Mas com The White Lotus é diferente. O turismo tailandês espera atrair mais viajantes de luxo do Ocidente, principalmente americanos, onde a audiência da série é maior.

Veja o trailer da 3ª temporada: https://www.youtube.com/watch?v=bXtgVC0bZjI&t=17s

Na temporada anterior, a série se passava na ilha italiana da Sicília, em um belíssimo cenário banhado pelo Mediterrâneo, em um hotel da rede Four Seasons que, na trama, se transforma no fictício hotel da marca White Lotus. Após o final da segunda temporada, no fim de 2022, as buscas por Sicília e suas cidades aumentaram 50%, e os fornecedores locais prepararam experiências especiais, como o tour White Lotus, que teve lotação máxima no ano seguinte, em 2023.

O turismo da Tailândia já nota um aumento significativo no número de reservas e buscas por hotéis e experiências no cenário da terceira temporada da série. E o turismo local se preparou bem para isso. Segundo uma matéria do Skift, já havia aumento de 5% em reservas para a Tailândia de um DMC de luxo duas semanas antes da estreia da nova temporada. Em 2024 as reservas para Koh Samui na Viator aumentaram 30% em relação ao mesmo período do ano passado. Embora a série tenha estreado recentemente, o anúncio de que a nova temporada se passaria na Tailândia foi feito no ano passado, servindo como um gatilho para alimentar o interesse pelo destino.

O país vem se preparado para o aumento expressivo de turistas. Companhias aéreas aumentaram a frequência de voos para Phuket, e a Tailândia implementou novas regras de visto, concedendo isenção para 93 países e permitindo estadias de até 60 dias. O objetivo é facilitar a entrada e incentivar os turistas a permanecerem mais tempo, explorando não apenas as ilhas retratadas em The White Lotus, mas toda a região.

Por Igor Romeu – CMO na SMI.

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As luzes da Broadway estão no epicentro de Nova York há mais de um século, atraindo artistas e entusiastas do teatro. Remontando ao século XVIII, sua história está enraizada no nascimento da cena teatral da cidade. O século XIX viu uma onda de evoluções tecnológicas, incluindo iluminação a gás no palco e cortinas de ferro, que melhoraram tanto a experiência teatral quanto as medidas de segurança das peças.

O século XX marcou o que é frequentemente chamado de “Era de Ouro”, apresentando shows icônicos como Oklahoma!, West Side Story e The Sound of Music. Hoje, ela continua a fascinar audiências com produções inovadoras como Hamilton, Wicked e The Lion King, sendo que cada novo espetáculo redefine os limites do teatro musical.

Mas a significância cultural e a influência da Broadway se estendem muito além dos limites do Distrito Teatral de Manhattan. Ela serve como um ponto de referência cultural significativo, influenciando a cultura pop global em várias mídias, desde moda até o cinema. O glamour, o brilho e o drama dos espetáculos estão presentes em diversos formatos e conteúdos, alterando a maneira como nos vestimos, ouvimos e assitimos.

Os musicais e o impacto no Cinema e na Televisão

O impacto da Broadway em Hollywood é inegável, dada a adaptação de diversas obras para as telas de cinema. Shows icônicos como West Side Story, The Sound of Music e Chicago ganharam vida como filmes premiados. Produções como Rent e Into the Woods, também tiveram adaptações bem-sucedidas para as telas, inspirando novas audiências a conhecerem mais sobre os musicais originais.

Alguns dos últimos musicais adaptados para o cinema são Wicked e Mean Girls. Wicked, conta a fascinante história que precede O Mágico de Oz, encantando audiências com sua história de amizade, amor e magia.

Com o sucesso das adaptações para o cinema, houve um ressurgimento dos musicais na mídia mainstream. Programas de televisão como Schmigadoon e Crazy Ex-Girlfriend abraçaram o formato musical, enquanto filmes como La La Land e The Greatest Showman fizeram fama como filmes premiados.

Vídeo do espetáculo “Chicago” que mostra cenas do filme inspiradas no musical.

Música e Cultura Pop

O impacto na música também é inegável. As melodias que iluminam os palcos frequentemente encontram seu caminho para o topo das paradas de música. Artistas proeminentes como Ariana Grande e Gwen Stefani reconheceram a influência dos musicais em seus trabalhos, tirando inspiração de canções clássicas e até mesmo incorporando-as em suas músicas.

A Broadway também serviu como plataforma de lançamento para muitos artistas de sucesso. A própria Ariana Grande começou sua carreira no musical da Broadway 13, enquanto a estrela de Glee Lea Michele estreou em Les Misérables. As raízes nos musicais são evidentes em sua produção, que muitas vezes apresenta vocais teatrais e letras narrativas.

Broadway chega ao TikTok

O TikTok se tornou uma plataforma popular para fãs de musicais, onde compartilham trechos de performances adoradas, edições dramáticas de suas estrelas favoritas, dublagens, reencenações, além de reviews e comentários das peças.

Sucessos como Hamilton e Heathers viram suas músicas se tornarem virais, sendo hits com audiências distantes dos teatros físicos de Nova York. A natureza cativante, emotiva e muitas vezes dramática dessas músicas se encaixa perfeitamente no conteúdo de vídeo de curta duração do TikTok.

No vídeo, a usuária do TikTok @gasadovski comenta musicais que ela já assistiu.

Os musicais como propulsores do Turismo e influenciadores do comportamento

A influência da Broadway no turismo está em ascensão, já que atrai milhões de visitantes para Nova York anualmente para desfrutar do teatro ao vivo. Seu alcance global é ainda mais estendido por produções itinerantes, levando os shows para audiências em todo o mundo. Mas sua influência se estende além do entretenimento, moldando a literatura, as artes visuais e até mesmo as normas e valores sociais.

A Broadway consistentemente serviu como palco para o discurso social, moldando ativamente padrões e crenças. Produções como Rent e Angels in America abordaram questões sociais urgentes, como HIV/AIDS e direitos LGBTQ+, questionando normas convencionais e pautanto esses temas na sociedade.

Em tempo de redes sociais, onde a comunicação é feita quase toda de forma digital e através de uma tela, a Broadway é um testemunho do poder do teatro ao vivo e de sua capacidade única de transcender fronteiras e conectar pessoas globalmente.

Como consumidores da cultura pop, todos nós estamos sob a influência desses musicais, muitas vezes de maneiras que não percebemos. O apelo duradouro reside em sua capacidade de cativar audiências, contar histórias envolventes e tocar os corações do público. Sua importância é refletida não apenas no simbolismo cultural, mas também em seu papel como catalisador para a criatividade e a mudança social.

Sem dúvida, há uma energia pulsante que vem com a experiência de assistir a um show da Broadway ao vivo. A empolgação quando a cortina se abre, a habilidade dos atores, as histórias envolventes e os efeitos especiais. Seja o espectador um fã de teatro ou um iniciante, cada visita ao teatro oferece uma experiência única.

Quer incluir um show da Broadway na próxima viagem dos seus clientes? A OTC oferece os melhores espetáculos com ótimo comissionamento e facilidade na reserva dos ingressos.

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Créditos: Broadway Inboud
Edição: Júlia Guerra, Marketing Coordinator na SMI

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O streaming atende, ainda, uma nova demanda da sociedade que é a personalização extrema do conteúdo e o formato on demand, que disponibiliza qualquer conteúdo, a qualquer momento, sem interrupções e sem que o espectador tenha que marcar horário para assistir o que deseja.

Aproveitando que na próxima quarta-feira, 01 de maio, temos um feriado nacional, trazemos algumas indicações de séries da equipe da SMI. Veja o que está bombando e pegue sua pipoquinha!

Baby Reindeer (Bebê Rena)

Por Flávio Rocha
“A história narra a perseguição de um comediante por uma mulher, inspirada em eventos reais que aconteceram com o próprio autor e intérprete da minissérie. Prende do início ao fim e é possível maratonar em um dia”.

Onde assitir: Netflix

The Bear (O Urso)

Por Beatriz Britto
“Se você gosta gastronomia e de drama essa série vai te engolir. O jovem talento das cozinhas, Carmy, já gahou 3 estrelas Michelin e é confrontado com os traumas do passado de sua conturbada família quando volta para Chicago, sua cidade natal, para cuidar do restaurante que herdou do falecido irmão.”
A série foi uma das grandes vencedoras do Emmy 2024, levando nada menos do que 6 troféus.

Onde assistir: Star+

Sharp Objects (Objetos Cortantes)

Por Júlia Guerra
“Estava buscando uma série pra ver no último final de semana e gostei da sinopse dessa. Não é uma série nova, é de 2018. Pra quem gosta de um bom thriller, assassinato, investigação e drama ela é perfeita. Na história, uma jornalista precisa voltar a sua cidade natal para cobrir o assassinato de duas garotinhas e eventos sinistros acontecem enquanto ela relembra epsódios traumáticos de sua vida. A atriz principal é a excelente Amy Adams e a atuação dela na série está incrível. Vale a pena!”

Onde assistir: MAX

Vale o Escrito

Por Vitor Nunes
“O último que vi foi uma série no Globoplay chamada VALE O ESCRITO, uma série que mostra a verdade por trás do mundo das escolas de samba do RJ e do jogo do bicho. A série foi lançada acho que uns 2 anos atrás mas só vi agora, após o Carnaval por um indicação de um amigo. Assisti porque gosto muito de Carnaval e conheço essas histórias mas queria saber mais afundo. Vale a pena assistir para ver a realidade por trás dessa fantasia do carnaval.

Onde assitir: Globo Play

A Diplomata

Por Nathalia Dominguez
“Comecei a assistir A Diplomata e estou adorando! A história é sobre uma mulher que é embaixadora e diplomata e se vê envolvida em uma série de situações conturbadas e intrigas políticas. Tudo isso começa a afetar sua vida pessoal e seu casamento com um político influente”.

Onde assistir: Netflix

Por Júlia Guerra, Marketing Coordinator na SMI

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Para além dos holofotes e das telas de cinema, há uma nova maneira de se aproximar das celebridades, uma maneira de tê-las ao seu lado na hora de dormir, mesmo que não em carne e osso. Para aqueles que enfrentam dificuldades para dormir, ou simplesmente desejam se perder nas palavras aconchegantes de um ídolo, as histórias narradas por famosos se tornaram uma verdadeira sensação. Nomes como Harry Styles, Matthew McConaughey e Jamie Dornan emprestaram suas vozes, iniciando uma tendência que cativou os amantes do “sleepcast” uma fusão entre “podcast” e a palavra “dormir.”

Em 2020, a narração de Harry Styles em um conto intitulado “Dream With Me” (Sonhe Comigo) no aplicativo de sono e meditação Calmse tornou tão popular que chegou a sobrecarregar a plataforma no dia de seu lançamento. Isso foi apenas o início de uma tendência que rapidamente ganhou força, atraindo outros nomes notáveis que desejaram experimentar o poder da narração de histórias para acalmar mentes agitadas. Matthew McConaughey deu voz à história “Wonder” enquanto Cillian Murphy, reconhecido por seu papel em “Oppenheimer” também contribuiu para a mesma plataforma.

Plataformas dedicadas ao bem-estar e ao sono, como o Headspace e o Sleep Sound, criaram séries completas, oferecendo aos ouvintes a oportunidade de dormirmos com as vozes suaves de artistas como John Legend e Jamie Dornan.

Com essa nova onda de “sleepcasts”, as celebridades estão auxiliando na cura da insônia, aliviando o estresse e garantindo que seus fãs adormeçam com um sorriso no rosto. O poder da narração de histórias é inegável, e agora, graças a esses astros e estrelas, podemos todos desfrutar de um vislumbre de seus mundos antes de nos entregarmos aos sonhos.

Antes de apagar as luzes e fechar os olhos, por que não se aconchegar e permitir que sua celebridade favorita o conduza a uma noite de sono tranquila? É um toque de magia que todos nós merecemos de vez em quando.

Por Caíque Vinícius — Writer na SMI

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Até existem assuntos que talvez devessem ficar apenas “entre mulheres”, mas outros devem ser ouvidos por todos. O longa-metragem Entre Mulheres (Woman Talking, 2022) não só fala sobre mulheres, mas o lugar feminino como destaque em sua trama e também em sua direção.

Destaque entre as premiações do Oscar 2023, o longa foi premiado pelo melhor roteiro adaptado e valoriza a relevância da temática feminista no cinema contemporâneo e na sociedade. A direção é da canadense Sarah Polley, também ativista e atriz. Ela foi responsável pela adaptação do roteiro, baseado na novela homônima de Miriam Toews.

Ao usar de uma temática persistentemente atual, Entre Mulheres trata de temas essenciais de uma luta pela superação. O sofrimento das protagonistas apresenta um relato forte de milhões de mulheres submetidas à violência de organizações sociais patriarcais. A partir de então, elas passam a reinventar a própria existência, bem como ressignificar o protagonismo feminino.

Lugar de fala

Um dos pontos fortes de “Entre mulheres” é o fato de que o roteiro, adaptado pela diretora Sarah Polley a partir do livro de Miriam Toews, dá bastante espaço para que suas personagens se expressem de forma mais profunda do que se vê numa produção hollywoodiana. O livro de 2018 reimaginava os crimes que aconteceram em uma colônia menonita na Bolívia, em 2009. Com diálogos longos, o filme prende a atenção. Assim, questionamentos sobre assuntos como respeito, maternidade, religião, submissão e amor são discutidos de uma forma madura.

Baseado em fatos reais

A história se baseia em fatos reais. Entre 2005 e 2009, nove homens submeteram cerca de 130 mulheres a abusos, incluindo violações físicas e psicológicas. Eles tinham entre 19 e 43 anos. Os homens drogavam as mulheres sob pretextos religiosos para praticar os abusos. Agora, o filme dá voz não apenas a essas mulheres, como ecoa tantas outras silenciadas ao longo da história, e ainda hoje.

Desse modo, traz uma mensagem potente através da ira, do humor, da inteligência e da esperança feminista. Entre as mensagens centrais, está a da importância do empoderamento feminino para o enfrentamento do machismo e da misoginia dominantes.

Diverso e potente

O mais interessante é que Entre Mulheres consegue formar um grupo cheio de diversas personalidades diferentes, que demoram um tempo, para perceberem que estão ali contra o mesmo “inimigo” e que querem o mesmo objetivo: que o amanhã possa ser melhor do que o hoje.

O elenco escolhido dá mais do que conta do recado, na medida em que nos mostra mais sobre o passado dessas mulheres. O sentimento assombrado e de terror que essas mulheres retratam mostram que seus atacantes estão por todo lado, e que não tem rosto, são retratados como um coletivo feito unicamente para atacar.

Recado importante

Na medida que Entre Mulheres coloca suas cartas na mesa, e essas mulheres chegam em suas conclusões, o tom do filme muda para nos entregar uma dose de esperança. A verdade é que a decisão tomada por essas mulheres, e entre essas mulheres, tem o poder de mudar o destino de suas vidas para sempre, e daquelas que viverão no futuro.

Por Marina Carvalheira — Writer na SMI

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Desde quando começaram os lock-downs provenientes da pandemia ao redor do mundo que falamos sobre a tão esperada “retomada do turismo”, e essa retomada é o que estamos vivendo agora, ainda bem! Afinal foi uma das indústrias que mais sofreram os impactos da crise sanitária e em 2019 o turismo representava 10,4% do PIB mundial.

Para o ano de 2020 estava previsto o maior número da história de chegadas de turistas internacionais pelo mundo, em torno de 1,6 bilhão. Mas isso é um número empolgante ou assustador?

Veja o trailer do filme “The Last Tourist” (que ainda não está disponível no Brasil):

Além das imagens impactantes (e indigestas), algumas das frases citadas nesse pouco mais de 2 minutos de vídeo são:

“Nós, como turistas, perdemos a noção”

“O turismo de massa levou à destruição”

“Os destinos mais aclamados têm os maiores índices de pobreza”

“Apenas 14% do dinheiro gasto no país fica no país”

“Consumidores tão inconsequentes”

“Cerca de dois bilhões de dólares são gastos por ano com turismo de trabalho voluntário”

“Houve um aumento de 75% nos orfanatos” e “Eles estavam lá porque eu queria estar lá”

“Se os turistas não pagassem dinheiro para ver esses entretenimentos, os entretenimentos mudariam”

“Mais de 500.000 animais estão sofrendo em todo o mundo por diferentes tipos de atrações turísticas”

“As pessoas precisam saber que estão prejudicando os próprios animais”

“A ideia que tínhamos de turista tem que acabar”

É isso, a ideia que se tinha de turista e de turismo precisa acabar! E o momento de reconstruir essa indústria é agora, aproveitar a chance da retomada representar uma renovação mais consciente, mais justa e mais respeitosa com a humanidade e com o planeta, afinal viajar só faz sentido porque no destino visitado há pessoas, cultura, natureza, animais e o nosso planeta.

As consequências do overtourism prejudicam toda a cadeia e deterioram o próprio produto. É como pensar que você está bebendo água para desidratar seu corpo e morrer. É preciso estar consciente que o overtourism “ampliou o impacto crescente sobre o meio ambiente, a vida selvagem e as populações vulneráveis ​​em todo o mundo”. Os turistas acabam destruindo as coisas que viajaram para ver, e no futuro restará apenas na memória e nas selfies postadas em #tbt no Instagram.

O que sempre brilhou meus olhos nessa indústria (a qual trabalho há uma década) é a troca de riquezas entre destinos, é aproximar o que nos é distanciado, desde um sorriso vietnamita à um anjinho na neve suíça. Viajar é conectar povos, culturas, paladares, é uma oportunidade de espalhar o bem e a paz pelo planeta, promove a conservação, a educação, é fonte de renda para muitas famílias, transforma positivamente a vida das pessoas.

Fomos forçados a parar durante os últimos anos e isso nos apresenta uma chance de fazer do turismo algo diferente. Mudar o rumo trágico que estávamos tomando e provar que essa indústria pode ser a maior riqueza global.

Para os profissionais de turismo, fica aqui a convocação para se conectarem com as empresas que remam contra essa corrente do overtourism. Não está apenas nas mãos dos viajantes fazer boas escolhas e disseminar boas práticas, está também na mão de quem trabalha em todas as fases do processo de viajar, afinal não haverá um elefante subindo escadas com turistas montados no lombo se essa “atração” não for comercializada.

E essa reflexão que trago aqui não tem nada sobre deixar as viagens menos acessíveis à população mundial, não é sobre elitizar e deixar ainda mais caro conhecer outros países. É sobre levar um impacto positivo e real para as comunidades locais, é sobre os hotéis contratarem esses moradores da região, preservar as identidades culturais e conservar o meio ambiente sem pasteurizar as paisagens locais e as experiências ao redor do mundo. Também é ter um controle sobre ocupação e respeitar a capacidade a ser comportada em cada local para que não prejudique o ambiente, é dar o direito que o dinheiro movimentado no destino fique no destino, assim melhorando a qualidade de quem vive ali e ajudando na conservação.

São várias as maneiras de reconstruirmos o turismo, as soluções já estão presentes, é uma questão de buscarmos mais informações e fazemos melhores escolhas.

Por Igor Romeu — Gerente de Marketing na SMI

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