Hoje, uma parcela relevante dos viajantes já declara que quer usar as férias para recuperar energia e regular o sono. Quando esse objetivo entra no planejamento, o descanso passa a orientar decisões concretas.

E o turismo do sono surge dentro desse contexto, não como um tipo específico de destino, mas como uma lógica de construção da viagem baseada no descanso real. O hotel passa a ser avaliado pelo nível de silêncio, qualidade do colchão, controle de luz e níveis de barulho. O roteiro perde densidade, com menos deslocamentos e menos atividades concentradas no mesmo dia. Experiências com menor estímulo, como natureza e pausas programadas, ganham prioridade porque facilitam o relaxamento físico e mental.

Esse movimento ganha força por uma combinação de fatores: a rotina hiper conectada, com uso contínuo de telas e dias muto extensos, impacta diretamente o ciclo do sono e como consequência, cresce a percepção de que dormir bem influencia produtividade, humor e saúde. Ao mesmo tempo, o conceito de bem-estar se amplia e passa a incluir o sono como base, não como complemento. Diante disso, a hotelaria começa a reposicionar o quarto como produto principal da experiência.

Hotéis investem em isolamento acústico mais eficiente, cortinas com bloqueio total de luz, colchões desenvolvidos com base em ergonomia e sistemas de automação que ajustam iluminação e temperatura ao longo da noite. Alguns empreendimentos adicionam serviços como aromaterapia, playlists de relaxamento e até acompanhamento personalizado focado em melhorar a qualidade do sono do hóspede. Esse conjunto de soluções altera o valor percebido: conforto básico deixa de diferenciar, enquanto dormir bem passa a justificar escolha e preço.

A Design Hotels possui hotéis classificados em categoria “Well Being”, reunindo hotéis que incorporam o bem-estar como eixo da experiência do hóspede. Nessa classificação, entram propriedades que estruturam a estadia a partir de elementos como qualidade do sono, conexão com o entorno, práticas de relaxamento e ambientes pensados para reduzir estímulos, o que facilita a curadoria para perfis de viajantes que priorizam descanso e recuperação ao longo da viagem.

O hotel stieg’nhaus, na Áustria, com seis suítes, conta com uma experiência de bem-estar inesquecível, com vistas deslumbrantes, banheira de hidromassagem, spa relaxante, arquitetura totalmente pensada para o conforto, terapeutas experientes que oferecem massagens e tratamentos estéticos em uma sala de bem-estar repleta de sons relaxantes e lençóis luxuosos.

Mas esse impacto não fica restrito ao hotel. Alguns destinos também conseguem sustentar essa proposta de forma mais consistente porque oferecem condições favoráveis no entorno. Regiões com baixa poluição sonora e luminosa, presença de natureza e ritmo mais lento facilitam o descanso de forma contínua. Isso explica por que países como Noruega, Suécia e Finlândia concentram experiências em áreas remotas, com cabanas isoladas, pouca interferência urbana e propostas de desconexão digital.

Para agências e operadoras, o turismo do sono não exige a criação de um produto completamente novo, mas pede ajuste na forma de montar e comunicar a oferta. Quando o descanso é prioridade, pacotes com agenda cheia entram em conflito com a expectativa do cliente. Reduzir a quantidade de atividades aumenta a coerência da proposta. Existe também uma oportunidade de ampliar essa tendência para além do segmento de luxo. Embora parte das soluções mais avançadas dependa de investimento em infraestrutura, uma experiência orientada ao descanso pode ser construída com escolhas mais simples, como localização mais silenciosa, roteiros menos intensos e comunicação clara sobre o benefício principal da viagem.

Esse movimento indica uma mudança mais estrutural no comportamento do viajante. O sono tende a se consolidar como um dos critérios de avaliação da hospedagem, ao lado de localização e preço. Além de entender o que o cliente quer fazer no destino, passa a ser necessário entender como ele quer se sentir ao final da viagem. Quando a resposta envolve energia e recuperação, o descanso deixa de ser bastidor e passa a ser produto.

Por Verônica Lira – Marketing Coordinator na SMI.

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Essa leitura de comportamento aparece de forma clara nas tendências mapeadas pela Viagem e Turismo no artigo “9 tendências de viagem para 2026”. O levantamento embasado em estudos de comportamento e pesquisas globais de turismo, identifica que os viajantes estão cada vez mais interessados em experiências que priorizem bem-estar, natureza, cultura local e elementos sensoriais, como viagens inspiradas por livros, filmes ou narrativas afetivas.

Uma das tendências destacadas é, justamente, a valorização de destinos e acomodações que proporcionem experiências regenerativas e imersão no ambiente natural. Isso reflete um movimento global em direção ao slow travel, uma forma de viajar que privilegia a qualidade sobre a quantidade, o tempo vivido sobre o tempo marcado. Em pesquisas internacionais, 80% dos viajantes afirmam estar abertos a experiências focadas em bem-estar, e 69% priorizam acomodações que oferecem contato com a natureza e cultura local, mostrando que escolhas mais sensoriais e regenerativas estão no centro das decisões de viagem.

Nesse cenário, hotéis que combinam design consciente, imersão no ambiente e respeito à cultura local ganham destaque. A Design Hotels se diferencia por sua curadoria criteriosa de propriedades independentes, marcadas por identidade autoral, arquitetura expressiva e forte conexão com o destino onde estão inseridas. Cada estadia é pensada para harmonizar estética, natureza e experiência sensorial, convidando o viajante a desacelerar, reconectar-se com o entorno e vivenciar o lugar de forma mais autêntica. Assim, a hospedagem deixa de ser apenas um local para dormir e se torna parte essencial da experiência de viagem, refletindo um turismo atento ao bem-estar, ao contexto natural e às tradições locais.

Essa tendência de turismo mais consciente também redefine o conceito de luxo. Hoje, o novo luxo está no tempo dedicado a si mesmo, na qualidade das experiências, na possibilidade de estar presente no momento e de criar memórias que transformam. O silêncio, a natureza, o ritmo lento e os ambientes projetados com propósito são agora fatores diferenciadores na escolha de um destino ou acomodação.

Em 2026, viajar será cada vez mais um reflexo de quem somos e do que buscamos, menos pressa, mais presença, mais sentido em cada deslocamento.

Por Alline Myrela – Marketing Analyst na SMI.

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Entrando no clima natalino, reunimos 7 mercados de Natal na Europa que fogem dos roteiros mais tradicionais:

Cracóvia, Polônia

Local: Rynek Główny em Cracóvia, Polônia

Quase 80 cabanas de madeira tomam conta da Rynek Główny, a praça central de Cracóvia, cercada por torres góticas e arquitetura medieval. No meio de tudo, uma árvore de Natal enorme ilumina o mercado, onde dá pra encontrar presentes artesanais de vidro artístico a brinquedos de madeira. A comida é um show à parte: golonka (joelho de porco assado com mel e cerveja), o famoso queijo defumado oscyoek com cranberry e o tradicional barszcz, sopa de beterraba servida no Natal. Mesmo com a praça gelada, não faltam maneiras de se aquecer, de cerveja quente e hidromel até a clássica vodca polonesa. E, a poucos passos dali, ainda se encontra uma pista de patinação n shopping Galeria Krakowska.

Gotemburgo, Suécia

Local: Liseberg em Gotemburgo, Suécia

Gotemburgo é um dos melhores lugares da Europa para viajar com crianças (e um dos destinos mais sustentáveis ​​do mundo), a cidade abriga o maior parque de diversões da Escandinávia, o Liseberg , onde mercados de Natal são iluminados por milhões de luzinhas cintilantes. O Blossa Ice Bar, é um bar todo feito de gelo onde você pode parar e tomar um glögg (vinho quente) bem quentinho e os mercados também são um charme, com música ao vivo, clima de après-ski e doces como marzipã. Na Vila do Papai Noel, as crianças piram na caça ao tesouro com elfos, histórias, teatrinhos e até uma trilha na floresta que leva direto à oficina do bom velhinho. Entre uma atração e outra, ainda é possível apreciar a vista na roda-gigante ou experimentar um buffet de Natal com frutos do mar, típico da região e muito amado pelos moradores.

Trento, Itália

Local: Piazza Fiera e Piazza Cesare Battisti em Trento, Itália

Todos os anos, Trento se transforma na “Cidade do Natal”, com ruas de paralelepípedos iluminadas e cerca de 90 cabaninhas de madeira espalhadas pela cidade. Aos pés do Castelo Buonconsiglio, vendedores oferecem queijos de ovelha e laranjas desidratadas, enquanto os Alpes criam um cenário digno de cartão-postal. As fontes decoradas com presépios artesanais são um charme à parte. E, antes de encerrar a noite, vale provar duas especialidades locais: o tortel di patate, um bolo de batata delicioso, e a treccia mochèna, um doce de frutas recheado com geleia.

Tallinn, Estônia

Local: Praça da Prefeitura em Tallinn, Estônia

Além dos pratos natalinos típicos da Estônia, como morcela e repolho azedo, o mercado de Tallinn é uma vila de conto de fadas, com barracas cobertas de neve, luzes brilhando e o Papai Noel que chega em um trenó puxado por renas. O grande destaque é a árvore de Natal, exibida na praça da prefeitura desde 1441! Considerada a primeira árvore de Natal pública da Europa. Depois de explorar tudo, nada melhor que biscoitos de gengibre e um vinho quente, e uma voltinha no carrossel para completar o clima natalino.

Colônia, Alemanha

Local: Catedral de Colônia, Alemanha

Com a vista da imponente Catedral gótica de Colônia, este mercado é tudo o que se espera de um clássico mercado alemão: vinho quente, artesanato e luzes por toda parte. São mais de 100 apresentações ao longo do festival, com música natalina swing, gospel, shows de fantoches e atrações para crianças. Depois de curtir a programação, é possível seguir para a Hohe Strasse e a Schildergasse, duas das áreas comerciais mais famosas de Colônia, ou patinar no gelo no Heumarkt.

Helsinki, Finlândia

Local: Praça do Senado em Helsinki, Finlândia

O mercado de Helsinki combina tradição e modernidade, sempre com foco na sustentabilidade. Entre atividades inusitadas, como bingo valendo presunto vegano e concurso de fantasias natalinas para cães, também há momentos clássicos, como corais cantando nos fins de semana e barracas iluminadas servindo glögi, versão nórdica do vinho quente. Os destaques gastronômicos vão de queijos artesanais a nozes caramelizadas e doces recheados com geleia. E, para viver uma experiência realmente finlandesa, o mercado oferece até uma sauna unissex aquecida a lenha bem no centro da Praça do Senado.

Zagreb, Croácia

Local: Praticamente toda a cidade de Zagreb, Croácia.

Eleito o melhor mercado de Natal da Europa entre 2016 e 2018, o Advento em Zagreb é pura magia natalina e acontece pela cidade inteira. A praça principal, Bana Jelačića, recebe as barracas tradicionais; Tomislavac vira uma grande pista de patinação; a Praça Europeia ganha concertos; e, em frente à Catedral, um presépio vivo completa o clima festivo. Nas comidinhas, vale provar os sanduíches de linguiça de porco, os charutos de repolho e o strudla, a versão croata do strudel de maçã, sempre acompanhado de um copo de rakija, a bebida nacional.

Por Verônica Lira – Marketing Analyst na SMI. Texto adaptado da Condé Nast Traveller.

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O relatório propõe que a hospitalidade do futuro não é mais sobre serviços impecáveis ou experiências perfeitamente roteirizadas. O que importa de verdade é a autenticidade, a paixão e a co-criação entre quem recebe, quem visita e o próprio lugar. É o que eles chamam de hospitalidade pós-experiencial: um jeito de pensar hotéis e experiências como espaços vivos, onde cada encontro é único e cheio de possibilidades.

Três dimensões para repensar a hospitalidade

O estudo apresenta o Passion Principle Framework, estruturado em três dimensões que se entrelaçam: Flows (fluxos), Invitations (convites) e Becoming (tornar-se).

Flows

Aqui a ideia é trazer à superfície todos os movimentos que atravessam um hotel – pessoas, histórias, matérias-primas, economias, afetos. Em vez de esconder a complexidade, os hotéis podem convidar os hóspedes a perceber e participar desses fluxos, como é o caso da propriedade Phāea Cretan Malia, em Creta, na Grécia, onde funcionários cultivam alimentos junto com agrônomos, criando ciclos econômicos circulares e experiências vivas.

E do guesthouse by good neighbor, em Baltimore, EUA, propriedade que começou como loja de design e café e posteriormente se tornou um hotel totalmente “comprável”, o café utiliza louças disponíveis para compra na loja, incentivando os hóspedes a se apaixonarem por um objeto e ficarem curiosos sobre sua origem, já o jardim se tornou um importante ponto de encontro para os vizinhos.

Invitation

Hospitalidade não é só servir, é também co-criar. Convites são estímulos que encorajam participação e podem ser sinais, texturas, rituais ou espaços reconfiguráveis. É o caso do hotel SALT of Palmar, nas Ilhas Maurício, na África, que conecta hóspedes e artesãos locais que compartilham talentos semelhantes. Escritores se encontram com autores locais, pintores com artistas locais e até chefs trocam técnicas em masterclasses intimistas.

A exposição cultural “Feel The Sound”, da Universal Design Studio, em Londres, que propõe uma nova forma de ouvir: usando o corpo, as memórias e os espaços habitados. Convidando os visitantes a se imergirem no som ouvindo, sentindo, vendo e compartilhando sentimentos. Os hóspedes respondem a comandos, a IA traduz essa informação e a melodia é reproduzida através de caixas de som, um convite para transformar histórias pessoais em coletivo, deixando um pouco de cada visitante dentro da exposição.

Becoming

O que acontece quando fluxos e convites se encontram? Surgem momentos inesperados, os chamados thresholds: limiares de transformação que não podem ser planejados. Um grande exemplo é o Hotel Rastrello, na Itália, onde uma simples degustação de azeite se transformou em um safári infantil, virando mais tarde uma atividade oficial do hotel. É quando hóspede, anfitrião e lugar se tornam parceiros de uma experiência viva.

E a tecnologia nesse cenário?

Longe de substituir humanos, a Inteligência Artificial pode ajudar a ampliar a empatia e a intuição: observar fluxos, sugerir convites e identificar momentos de transformação. O estudo traz o exemplo do Sensei Lānaʻi Four Seasons, no Havaí, que cria experiências personalizadas de bem-estar a partir de dados biométricos dos hóspedes, os tratamentos incluem massagens termais, mapeamento corporal e até planos de nutrição guiados por IA, tudo partindo de dados coletados de sono, estresse e mais.

Hospitalidade é sobre paixão

No fim das contas, a mensagem do The Passion Principle é que o futuro está na autenticidade, na participação e no poder de transformação mútua entre viajantes, anfitriões e lugares. É a paixão que mantém tudo vivo, vibrante e humano.

“This is the art of welcoming: not perfection, but the circulation of care, curiosity, and becoming”

Design Hotels™

Aprofunde mais o tema baixando o estudo completo no site da Design Hotels.

Por Design Hotels.
Edição Verônica Lira — Marketing Analyst na SMI.

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Com a curadoria de Marcin Liwarski, a Design Hotels montou um guia completo de museus e galerias da Europa que organizam exposições que redefinem os limites da arte. São diversas mostras imperdíveis entre Amsterdam, Berlim, Copenhagen, Vienna e muito mais.

“Arte é saudade. Você nunca chega, mas continua na esperança de que o faça.” — Anselm Kiefer, Uma Vida na Arte: Anselm Kiefer por Nicholas Wroe, The Guardian, 2011

Amsterdam, Países Baixos

American Photography
Rijksmuseum
1 de fevereiro — 9 de junho de 2025

Apresentando mais de 200 obras de artistas icônicos como Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus e Richard Avedon, além de fotógrafos menos conhecidos e anônimos, a primeira grande retrospectiva da fotografia americana traz momentos autênticos e esquecidos do american way of life.

Anselm Kiefer
Stedelijk Museum
7 de março — 9 de junho de 2025

O Museu Stedelijk de Amsterdã e o Museu Van Gogh se unem para celebrar Anselm Kiefer, O Museu Van Gogh combina as obras de Kiefer com as obras-primas de Van Gogh. O Stedelijk exibe, ainda a coleção completa de Kiefer, com peças novas e inéditas.

Basel, Suíça

Ghosts Visualizing the Supernatural
Kunstmuseum Basel
20 de setembro de 2025 — 1 de fevereiro de 2026

Para mais de 80 artistas do século 19 até hoje, o fascínio pelo sobrenatural e o desejo de tornar o invisível visível, despertou uma criatividade sem fim. A exposição que dura aproximadamente 6 meses e explora tanto a história da arte quanto o paranormal.

Yayoi Kusama
Fondation Beyeler
12 de outubro de 2025 – 25 de janeiro de 2026

A Fondation Beyeler sediará a primeira retrospectiva suíça de Yayoi Kusama, celebrando mais de sete décadas de sua arte e apresentará obras icônicas, peças antigas nunca expostas na Europa e também novas criações. A exposição destacará a riqueza de mídias artísticas com as quais Kusama trabalhou ao longo dos anos, entre elas pintura, escultura, instalações, moda, literatura e muito mais.

Berlim, Alemanha

Ayoung Kim — Many Worlds Over
Hamburger Bahnhof
28 de fevereiro – 20 de julho de 2025

A primeira exposição individual de Ayoung Kim em um museu alemão abrange cinco anos de sua prática inovadora. Misturando IA, VR, vídeo, simulações de jogos, escultura e ficção sonora, ela cria universos especulativos em que os espectadores se tornam jogadores, navegando em narrativas que mesclam mito, humanidade e entidades virtuais.

Vaginal Davis — Fabelhaftes Produkt
Gropius Bau
21 de março – 14 de setembro de 2025

Em celebração aos 20 anos desde que a artista e escritora Vaginal Davis foi morar em Berlim, o Gropius Bau organiza a sua primeira exposição individual abrangente na Alemanha. “Fabelhaftes Produkt” reúne punk e glamour, ativismo queer e contracultura negra, resistência e desejo.

Yoko Ono — Music of the Mind
Gropius Bau
11 de abril – 31 de agosto de 2025

O Gropius Bau celebrará o trabalho visionário de Yoko Ono com uma exposição individual. Esta exposição histórica destaca a abordagem radical de Yoko Ono à arte, linguagem e participação, e sua influência duradoura na cultura contemporânea.

Berlin Biennale
KW Institute for Contemporary Art
14 de junho – 14 de setembro de 2025

Realizada a cada dois anos em Berlim, a Bienal de Arte Contemporânea tem defendido vozes artísticas e políticas ousadas desde 1998. A edição deste ano tem curadoria de Zasha Colah, assistida por Valentina Viviani.

Bilbao, País Basco

Barba Kruger
Guggenheim Bilbao
19 de junho — 9 de novembro de 2025

A exposição de Barbara Kruger transforma espaços em ambientes imersivos e orientados por texto com vinil. paisagens sonoras e vídeo multicanal. Trabalhando com a digitalização, as obras são repaginadas no ambiente virtual, criando um diálogo marcante entre o passado e o presente.

Bregenz, Áustria

Małgorzata Mirga-Tas
Kunsthaus Bregenz
7 de junho – 28 de setembro de 2025

Em 2022, Małgorzata Mirga-Tas ganhou aclamação internacional com suas colagens têxteis no Pavilhão Polonês da Bienal de Veneza, abordando a marginalização das comunidades Sinti e Roma. Agora, ela expande sua prática com esculturas de cera e apresentando figuras em tamanho real.

Copenhagen, Dinamarca

Robert Longo
Louisiana Museum of Modern Art
11 de abril – 31 de agosto de 2025

A primeira vitrine escandinava do trabalho de Robert Longo inclui peças-chave, estudos do “Ciclo de Freud” e uma nova peça inspirada no ataque terrorista de Copenhague em 2015. O artista é conhecido por seus desenhos em preto e branco que capturam o caos dos tempos atuais.

Jon Rafman Nine Eyes
Louisiana Museum of Modern Art
8 de outubro de 2025 — 4 de janeiro de 2026

Jon Rafman, explora a vida na era digital, misturando o cotidiano com o existencial. Jon se inspira no Google, arquiva bilhões de imagens para documentar o mundo revelando a beleza inesperada e momentos surreais.

Dresden, Alemanha

Wolfgang Tillmans — Weltraum
Albertinum
8 de março — 29 de junho de 2025

Wolfgang Tillmans é um dos artistas atuais mais influentes, redefiniu a forma como vemos as imagens e a própria realidade. Essa é sua primeira grande exposição em um museu alemão em mais de 5 anos. Inspirado por viagens de San Francisco ao Sudeste Asiático, Tillmans explora os vestígios de gigantes da tecnologia e empresas de IA.

Florença, Itália

Tracey Emin — Sex and Solitude
Palazzo Strozzi
16 de março — 20 de julho de 2025

A arte de Tracey Emin abrange desenho, pintura, escultura, vídeo, instalação e fotografia, com foco no corpo e nas relações humanas. Suas obras íntimas transformam histórias pessoais em metáforas existenciais, definidas por vulnerabilidade, amor, desejo, dor e sacrifício.

Hamburgo, Alemanha

Rendezvous of Dreams — Surrealism and German Romanticism
Hamburgerkunsthalle
13 de junho — 12 de outubro de 2025

“Rendezvous of Dreams” revela paralelos entre o surrealismo do século 20 e o romantismo alemão do século 19. Apresentando centenas de obras — pinturas, esculturas, filmes, fotografias e muito mais — a exposição explora temas compartilhados como sonhos, o sobrenatural e a conexão em evolução da humanidade com a natureza.

Helsinque, Finlândia

Helsinki Biennale
Vários locais
12 de junho — 21 de setembro de 2025

A Bienal de Helsinque 2025 celebra a arte em terra e no mar, com o tema “Abrigando-se”. Apresentando obras de cerca de 35 artistas, incluindo Olafur Eliasson e Tania Candiani, esta edição explora o vínculo da humanidade com a natureza, focando em plantas, animais, fungos e até minerais.

Sarah Lucas
Museum of Contemporary Art Kiasma
10 de outubro — 1 de março de 2026

Sarah Lucas é um dos artistas contemporâneos mais influentes da Grã-Bretanha, figura-chave no movimento Young British Artists. Esta primeira exposição individual nórdica abrange três décadas de suas esculturas, fotografias e instalações irreverentes, usando objetos do cotidiano — móveis, meias-calças, cigarros etc — para evocar a forma humana com inteligência e charme subversivo.

Londres, Inglaterra

Leight Bowery!
Tate Britain
2 de abril — 25 de agosto de 2025

Artista, performer, designer de moda e provocador, Leigh Bowery redefiniu roupas e maquiagem como arte, usando o corpo como uma ferramenta transformadora para desafiar a estética, a sexualidade e as normas de gênero.

Ed Atkins
Tate Britain
2 de abril — 25 de agosto de 2025

A exposição o próprio corpo e os desejos do artista, critica as tecnologias modernas e o impacto na identidade, combinando estilos de trabalho de imagens em movimento com pinturas, escritos e desenhos em instalações imersivas.

Kerry James Marshall
Royal Academy of Arts
20 de setembro — 18 de janeiro de 2026

Com obras líricas e em grande escala, Kerry James Marshall se baseia em memórias pessoais, história da arte, cultura contemporânea e ficção científica para refletir sobre o passado, celebrar a vida cotidiana e imaginar futuros melhores.

Munique, Alemanha

Philippe Parreno — Voices
Haus der Kunst
Até 25 de maio de 2025

Philippe Parreno transforma exposições em experiências imersivas e coreografadas em que obras de arte, espaços e eventos se misturam. Os dançarinos ativam salas, guiando os visitantes por um ambiente vivo e responsivo.

Shu Lea Cheang — Kiss Kiss Kill Kill
Haus der Kunst
14 de fevereiro — 3 de agosto de 2025

Explorando inteligências naturais e artificiais por meio de tecnologias antigas e novas, a artista e cineasta taiwanesa Shu Lea Cheang usa seu longa-metragem de estreia “Fresh Kill” (1994) como um trampolim para mostrar três décadas de construção de mundo.

John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Cy Twombly — Five Friends
Museum Brandhorst
10 de abril — 17 de agosto de 2025

Pela primeira vez, “Five Friends” destaca um círculo influente de artistas — John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Cy Twombly — que remodelaram a arte do pós-guerra, trazendo um diálogo entre diversos tipos de arte.

Paris, França

Corps et âmes
Bourse de Commerce
5 de março — 25 de agosto de 2025

Apresentando cerca de 100 obras da Coleção Pinault que exploram o corpo na arte contemporânea. Artistas como Auguste Rodin, Ana Mendieta, David Hammons e Arthur Jafa, a exposição abrange pintura, escultura, vídeo e examina os laços entre corpo e alma.

David Hockney
Fondation Louis Vuitton
9 de abril —1 de setembro de 2025

Apresentando os últimos 25 anos de criatividade do artista contemporâneo David Hockney, a exposição revisita obras icônicas como “A Bigger Splash” enquanto mostra suas paisagens ousadas, retratos íntimos e criações digitais inovadoras.

Wolfgang Tillmans — Nothing Prepared Us for It — Everything Prepared Us for It
Centre Pompidou
13 de junho — 22 de setembro de 2025

Transformando 6.000 metros quadrados da Biblioteca de Informações Públicas, Wolfgang Tillmans transforma o espaço como um experimento curatorial, combinando o seu trabalho com a arquitetura da biblioteca e o papel no compartilhamento de conhecimento.

Potsdam, Alemanha

Kandinsky’s Universe — Geometric Abstraction in the 20th Century
Museum Barberini
15 de fevereiro — 18 de maio de 2025

“Kandinsky’s Universe” no Museu Barberini explora a influência de Wassily Kandinsky durante uma mudança crucial em direção à abstração, em que a geometria expressava temas espirituais. Apresentando também mais de 100 obras de artistas como Josef Albers, Sonia Delaunay, Bridget Riley e Frank Stella.

Estocolmo, Suécia

Pablo Picasso — The Late Picasso
Moderna Museet
22 de novembro de 2025 – 5 de abril de 2026

Esta exposição apresenta 70 pinturas de 1963 a 1972, de Pablo Picasso, revelando a abordagem direta e experimental do artista, apresentando autorretratos, modelos e cenas fantásticas, essas obras são reconhecidas como pioneiras em sua ousada exploração da forma.

Veneza, Itália

Thomas Schütte — Genealogies
Punta della Dogana
6 de abril – 23 de novembro de 2025

Apresentando a primeira grande retrospectiva italiana de Thomas Schütte, com esculturas, modelos arquitetônicos, fotografias e desenhos, a exposição destaca a exploração em evolução de Schütte da condição humana, marcada pela ironia e profundidade.

Viena, Áustria

Adrian Ghenie — Shadow Paintings
Albertina Museum
Até 2 de março de 2025

Adrian Ghenie, artista romeno, presta homenagem a Egon Schiele com uma exposição inovadora, trazendo as obras perdidas do expressionista por meio de suas próprias criações assustadoras e inspirado em fotografias em preto e branco.

Erwin Wurm — A 70th-Birthday
Albertina Museum
Até 9 de março de 2025

Em uma retrospectiva abrangente do trabalho influente de Erwin Wurm, comemorando seu 70º aniversário, o museu apresenta desenhos, vídeos e fotografias, e convida à reflexão sobre os absurdos da vida contemporânea.

Julius von Bismarck
Kunsthaus Wien
10 de setembro de 2025 – 8 de março de 2026

A mostra traz esculturas cinéticas, fotografias e instalações de vídeo que investigam as noções construídas pela humanidade sobre a natureza, questionando como os sistemas de classificação e controle alimentaram a destruição ambiental.

Wassenaar, Países Baixos

Nick Cave — The Devil: A Life
Museum Voorlinden
Até 9 de março de 2025

Nick Cave apresenta sua primeira exposição individual em um museu com “The Devil — A Life”. Cave revisita suas raízes nas artes visuais para contar a história do diabo , por meio de uma série de 17 figuras de cerâmica pintadas à mão.

Michaël Borremans — A Confrontation at the Zoo
Museum Voorlinden
Até 23 de março de 2025

Conhecido por suas impressionantes pinturas a óleo, Michaël Borremans abrange desenho, escultura, filme e fotografia, repleto de tensão entre tradição e modernidade, explorando as complexidades sombrias, e bem-humoradas, da experiência humana.

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Nas melhores galerias e espaços públicos da Europa, novos e influentes artistas estão chamando atenção, provocando debates acalorados e viralizando na internet. Com isso em mente, o curador de arte da Design Hotels, Marcin Liwarski, montou uma seleção excepcional de exposições de arte imperdíveis para cativar os entusiastas da arte que visitam a Europa em 2024. Confira!

Amsterdã, HOLANDA

Exposição Marina Abramović
Stedelijk Museum
16 Março — 14 Julho 2024

A retrospectiva de Marina Abramović no Stedelijk Museum apresenta mais de 60 obras ao longo de cinco décadas, traçando a evolução desta pioneira da arte performática. Utilizando seu corpo como meio, Abramović convida os visitantes a se envolverem com fotos, vídeos, esculturas e reperformances ao vivo de obras icônicas, oferecendo uma oportunidade única de participar de duas das performances.

Miriam Cahn — Reading Dust
Stedelijk Museum
3 Outubro — 26 Janeiro 2025

A arte inspirada no feminismo de Miriam Cahn aborda guerras genocidas passadas e presentes, destruição do habitat humano e deslocamento em massa, retratando corpos em estados extremos — da violência e exílio à esperança, dor e prazer. O Stedelijk Museum, que recentemente adquiriu duas pinturas, apresentará a primeira exposição substancial de Cahn na Holanda.

Barcelona, ESPANHA

The European Nomadic Biennial — Manifesta 15
Diversos locais e exibições pela cidade
8 Setembro — 24 Novembro 2024

Realizada este ano em Barcelona, ao longo de três meses, Manifesta é uma bienal europeia de cultura contemporânea e um dos projetos de arte mais prestigiados da Europa. Ela contará com uma extensa programação cultural por toda a cidade, focando na mudança social através da arte e da arquitetura.

Basel, SUÍÇA

Dan Flavin — Dedications in Lights
Kunstmuseum Basel
2 Março — 18 Agosto 2024

A exposição do artista pioneiro em minimalismo, Dan Flavin, foca na exploração sensorial da luz e da cor em uma série de instalações em grande escala. Inundados de luz, os visitantes verão a si mesmos se tornarem parte das obras. Os espaços e os objetos dentro deles oferecem uma experiência imersiva.

When We See Us — A Century of Black Figuration in Painting
Kunstmuseum Basel
25 Maio— 27 Outubro 2024

Do Zeitz MOCAA na Cidade do Cabo, África do Sul, o Kunstmuseum Basel apresenta uma exposição inovadora com 156 artistas, exibindo um século de pintura figurativa negra em seis categorias temáticas. Inspirada por “When They See Us” de Ava DuVernay, a exposição muda a perspectiva, enfatizando as realidades vividas pelos artistas como sujeitos de sua própria arte e trazendo à tona as diversas narrativas dentro da figuração negra nos últimos 100 anos.

Art Basel
Messe Basel
13–16 Junho 2024

Considerado por muitos o evento de arte mais prestigioso do mundo, a Art Basel 2024 apresentará obras de mais de 250 galerias selecionadas de todo o mundo, com criações de mais de 4.000 artistas. Com sua influência significativa no mercado de arte, a Art Basel estabelece novas tendências, impacta os preços e contribui para o discurso que molda o cenário artístico global.

Berlim, ALEMANHA

Nancy Holt — Circles of Light
Gropius Bau
22 Março — 21 Julho 2024

Com “Circles of Light”, Nancy Holt trabalha com luz natural e artificial para investigar nossa busca por compreender nossa existência na Terra. A exposição abrange 25 anos de filmes, vídeos, fotografias, obras sonoras, poesia concreta, esculturas, instalações, desenhos e documentação.

Caspar David Friedrich — Infinite Landscapes
Alte Nationalegalerie
19 Abril — 4 Agosto 2024

Imperdível para os amantes da arte clássica, marcando o 250º aniversário de Caspar David Friedrich. A exposição apresenta mais de 60 pinturas e 50 desenhos, tornando-se a maior mostra em Berlim do renomado pintor do movimento Romântico alemão. Friedrich é celebrado por sua maestria em capturar a luz, a atmosfera e por ser um pioneiro da arte moderna.

Berlin Art Week
Diversas galerias e exibições
11–15 Setembro 2024

A Semana de Arte de Berlim 2024 apresentará uma mescla de exposições, eventos e instalações que mostram o pulso artístico da cidade. Com uma variedade de artistas e locais, ela proporcionará uma exploração abrangente da arte contemporânea em Berlim.

Nan Goldin — This Will Not End Well
Neue Nationalgalerie
23 Novembro 2024–23 Fevereiro 2025

A emocionante exposição de Nan Goldin chega a Berlim após passar por Estocolmo e Amsterdã. Dividida em seis salas, ela apresenta milhares de fotos pessoais e assombrosas. Uma das salas explora o trágico suicídio da irmã falecida de Goldin, narrado pela própria Goldin. Uma experiência profundamente impactante que permanece por semanas.

Colônia, ALEMANHA

Roni Horn — Give Me Paradox or Give Me Death
Museum Ludwig
23 Março — 11 Agosto 2024

Descubra a diversidade da obra de Roni Horn no Museu Ludwig, que abrange desde os anos 1970 até hoje, explorando temas como natureza, identidade e linguagem. A exposição apresenta gravuras, desenhos, esculturas e autorretratos, oferecendo uma perspectiva única sobre a natureza como algo tanto ameaçador quanto ameaçado.

Hamburgo, ALEMANHA

Survival in the 21st Century
Deichtorhallen
17 Maio — 3 Novembro 2024

“Survival in the 21st Century” aborda alguns dos maiores problemas da humanidade: mudanças climáticas, revolução digital, injustiça global e crise da democracia. Como podemos viver de maneira diferente, comer de maneira diferente e usar a tecnologia de maneira diferente? Com essa exposição, o espaço se torna uma escola para os aprendizados novo século, abraçando as mudanças na educação sobre temas essenciais.

Munique, ALEMANHA

Andy Warhol and Keith Haring — Party of Life
Museum Brandhorst
28 Junho 2024–26 Janeiro 2025

A inovadora exposição “Party of Life” é a primeira mostra do mundo de Andy Warhol e Keith Haring. Explorando sua amizade, identidade artística e o ethos através da lente da MTV, discotecas, voguing, hip-hop, New Wave e graffiti, a exposição apresenta mais de 120 obras, co-criações e itens do cenário cultural dos anos 1980.

Eccentric — The Aesthetics of Freedom
Pinakothek der Moderne
25 Outubro 2024–27 Abril 2025

“Eccentric”, apresenta artistas internacionais como Anna Uddenberg, Maurizio Cattelan e Yayoi Kusama, apresenta pinturas, esculturas, instalações e vídeos que celebram a excentricidade como uma estética da liberdade. A exposição abrange arte, moda, design, cinema e arquitetura, destacando temas como natureza, beleza, intimidade e humanismo.

Bregenz, ÁUSTRIA

Anne Imhof
Kunsthaus Bregenz
8 Junho — 1 Setembro 2024

Como uma das artistas contemporâneas mais importantes de nosso tempo, Anne Imhof proporcionará uma experiência audiovisual imersiva no KUB. Mudando o foco para pintura, escultura e a arquitetura do edifício, um novo mundo de sons e impressões visuais mostrará a evolução de sua prática além de suas renomadas obras performativas.

Copenhague, DINAMARCA

Roni Horn — Give Me Paradox or Give Me Death
Museum Ludwig
23 Março — 11 Agosto 2024

Na primeira grande apresentação individual de Roni Horn nos países nórdicos, as obras influentes da artista são exibidas ao lado de filmes icônicos, revelando nuances sutis, mensagens secretas e sinais eróticos. Renomada por seus cilindros de vidro com bordas arredondadas, as esculturas de Horn brincam com a transparência, apresentando um jogo entre solidez e intangibilidade dependendo da perspectiva do espectador.

Hydra, GRÉCIA

George Condo — The Mad and the Lonely
DESTE Project Space Slaughterhouse
18 Junho — 31 Outubro 2024

A cada verão, o DESTE Project Space Slaughterhouse recebe exposições de arte contemporânea, com George Condo programado para expor em 2024. O artista é conhecido por seu Cubismo psicológico, retratos fraturados e recontextualização de pinturas dos Velhos Mestres.

Londres, INGLATERRA

Yoko Ono — Music of the Mind
Tate Modern
15 Fevereiro — 1 Setembro 2024

A galeria Tate Modern de Londres apresenta a maior exposição do Reino Unido da obra inovadora de Yoko Ono. Com mais de 200 obras, incluindo peças exclusivas, instalações, filmes e fotografias, a exposição revela a abordagem radical de Ono à linguagem, arte e participação, ressoando com o momento presente.

Fragile Beauty — Photography from the Sir Elton John and David Furnish Collection
Victoria & Albert Museum
18 Maio — 5 Janeiro 2025

Apresentando mais de 300 fotografias raras de 140 fotógrafos, muitas exibidas publicamente pela primeira vez, esta exposição na Tate Modern apresenta uma narrativa diversificada da fotografia moderna e contemporânea. Com obras de artistas renomados como Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman e Ai Weiwei, ela explora temas como moda, celebridades e fotografia americana, capturando momentos icônicos da história e exibindo aquisições da coleção pessoal de Sir Elton John.

Francis Bacon — Portraits
National Portrait Gallery
10 Outubro 2024–19 Janeiro 2025

Esta exposição explora a profunda conexão de Bacon com a pintura de retratos, com uma coleção de pinturas figurativas abstratas ousadas, que apresentam uma visão poderosa e, às vezes, atormentada da humanidade.

Paris, FRANÇA

Brancusi
Centre Pompidou
27 Março — 1 Julho 2024

A arte de Constantin Brancusi assume o centro do palco com quase 200 esculturas, fotografias, desenhos, filmes e arquivos. Esta retrospectiva oferece uma perspectiva única sobre o artista do século XX, utilizando empréstimos importantes de museus internacionais para apresentar conjuntos originais de esculturas, marcando um evento significativo para a coleção do museu.

Le Monde comme il va
Bourse de Commerce
20 Março — 2 Setembro 2024

A Bourse de Commerce sediará uma exposição de obras icônicas da Coleção Pinault sob o tema “Le monde comme il va” (“O Mundo Como Ele Vai”), capturando a natureza tumultuada dos eventos atuais. A exposição apresenta artistas como Maurizio Cattelan, Cindy Sherman, Luc Tuymans e outros, oferecendo uma exploração profunda dos desafios e complexidades da sociedade.

Matthew Barney — Secondary
Fondation Cartier
8 Junho — 8 Setembro 2024

Uma instalação de vídeo em cinco canais captura onze artistas, principalmente dançarinos com corpos mais velhos, realizando ações em um campo de futebol americano. A exposição na Fondation Cartier se estenderá por todas as galerias, apresentando a instalação de vídeo e exibindo uma nova escultura.

Estocolmo, SUÉCIA

Maurizio Cattelan — The Third Hand
Moderna Museet Stockholm
24 Fevereiro 2024–12 Janeiro 2025

Com uso de sátira, humor, provocação e seriedade, Maurizio Cattelan questiona as convenções da sociedade em geral e do mundo da arte em particular. Ele aborda quem detém o poder sobre a arte, a sociedade, a vida e a morte, provocando reflexões profundas sobre esses temas por meio de suas obras artísticas.

Veneza, ITÁLIA

Venice Biennale — Foreigners Everywhere
Various galleries and exhibitions
20 April — 24 Nov 2024

Em sua 60ª edição, a Bienal de Veneza marca um momento histórico com o primeiro curador latino-americano, Adriano Pedrosa. Intitulada “Estrangeiros em Todo Lugar”, a Bienal de 2024 se concentrará em artistas que incorporam as experiências de estrangeiros, imigrantes, expatriados, diáspora, refugiados e outsiders, incluindo artistas queer e folclóricos.

Viena, ÁUSTRIA

Roy Lichtenstein — A Centennial Exhibition
Albertina Museum
8 Março — 14 Julho 2024

A exposição sobre Roy Lichtenstein, conhecido por sua arte icônica inspirada em quadrinhos, começa nos anos 1960 com obras iniciais como “Look Mickey” e “Popeye”. Apresentando suas influentes pinturas em preto e branco, paisagens em esmalte e uma monumental escultura “Brushstroke”, a mostra destaca o papel de Lichtenstein como um dos artistas americanos mais influentes do século XX.

Varsóvia, POLÔNIA

Opening of Museum of Modern Art
Museum of Modern Art — New Biulding
Programado para inaugurar no outono de 2024

O Museu de Arte Moderna de Varsóvia está programado para abrir em uma nova instalação no centro da cidade. Projetado por Thomas Phifer and Partners, o novo edifício tem suscitado debate público e, para comemorar sua abertura, o museu sediará sua maior exposição até o momento, apresentando obras de arte de sua coleção em constante crescimento ao longo dos últimos 20 anos.

Por Design Hotels
Edição Júlia Guerra — Marketing Coordinator na SMI

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Em janeiro fui de férias para a Itália e decidi passar uma noite no Eremito, o hotel-retiro membro da Design Hotels que fica em Parrano, na Úmbria, no meio do caminho entre Florença e Roma. E a aventura já começa no caminho. Com o transfer saindo da estação de trem Fabro-Ficulle, adentramos a uma floresta de estrada de terra, uma diferença radical das ruas movimentadas das cidades turísticas italianas. No meio do caminho há um vale, uma vista linda da floresta e supreendentemente com carregadores para plugar carro elétrico se necessário.

Mais um pouco de estrada de terra e chegamos no portão do Eremito, muros de pedra, uma sensação de encontrar um tesouro escondido no meio da natureza. Preciso dizer que fiz jus à fama do brasileiro e estava carregado de malas (afinal foram 20 dias pela Europa), é nesse momento que a gente se sente um peixe fora d’agua, pois em um mosteiro que nem sinal de celular tem, você não usará 80% do que carrega em 23kg de bagagem despachada.

Fui recebido pelo Marcelo, empresário hoteleiro e idealizador do Eremito, que encontrou as ruínas do mosteiro em uma busca pela floresta e reergueu no intuito de transforma-lo em uma acomodação especial. Uma acomodação para receber não apenas viajantes, mas hóspedes do mundo todo em sua casa.

Assim como o Marcelo, o staff do Eremito mora lá e participa das atividades como as meditações e discussão filosóficas duas vezes ao dia. É como se entrássemos para uma comunidade isolada do mundo contemporâneo e do cativeiro da tecnologia. Calma, eles que moram e trabalham lá têm acesso à internet, quem não têm somos nós, os hóspedes, afinal faz parte da experiência.

Focado em viajantes solos, a proposta é realmente se desconectar do mundo e se conectar consigo mesmo. A troca entre os hóspedes é incentivada nas áreas comuns, nas salas repletas de almofadas e luzes baixas, na caminhada diurna, na conversa em volta da fogueira. No entanto, o silêncio é extremante valorizado em muitos lugares e momentos. Nos corredores dos quartos o silêncio é obrigatório, nem preciso dizer que durante a meditação também, mas o grande destaque fica por conta das refeições silenciosas. Ninguém fala dentro do refeitório.

A hora de comer é uma experiência única. Sentamos em mesas coletivas na sala de jantar e todos devem ficar em silêncio. Só escutamos o som das texturas da comida, das louças rústicas, e nos concentramos no sabor da comida orgânica produzida ali. O menu é fechado, vegetariano, farto e delicioso.

Se hospedar no Eremito é um convite ao relaxamento. O spa fica na área interna, de modo que a jacuzzi e a sauna estejam irresistivelmente convidativas também durante o inverno. A luz baixa está por todas as áreas, no spa a iluminação fica por conta de velas nas paredes de pedra e pelo led colorido debaixo d’agua, em uma experiência de cromoterapia. Também aproveitei a hospedagem para relaxar lendo um livro. Foi impressionante que em um dia consegui ler metade de um livro que só estava carregando na minha mala sem nem o ter aberto nos primeiros 10 dias de viagem. Uma satisfação de aproveitamento do tempo, da vida, um detox de redes sociais, de notificações de emails e de portais de notícia.

Dormir no Eremito é sinônimo de paz. Um quarto simples, apenas com o essencial, mas muito confortável. Confesso que fiz o checkout desejando voltar mais vezes, ficar mais vezes sem tecnologia, vivendo na simplicidade eficiente, comendo em silêncio, meditando com vista para a floresta e lendo livro sem as distrações modernas e barulhos urbanos. No começo rola um estranhamento, afinal é diferente de tudo que experimentamos em hotelaria, e como mencionei no início, não é para todo tipo de viajante.

O luxo aqui não está em um concierge na porta, em uma banheira no quarto, em um cardápio de travesseiros, … é o luxo de se desconectar do mundo e se conectar consigo mesmo.

Obs: as fotos são do site da Design Hotels, afinal eu realmente me desconectei de smatphone.

Por Igor Romeu — CMO na SMI

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Em uma era marcada por incertezas e emoções negativas recorrentes, o mundo do design e da hospitalidade encontrou um aliado fascinante no campo da neuroestética. Este campo de estudo em crescimento explora o profundo impacto que as experiências visuais têm em nossa saúde mental e percepção global do mundo. Enquanto navegamos nesta era BANI (que significa frágil, ansiosa, não linear, incompreensível), estamos cada vez mais recorrendo ao nosso entorno sensorial para acalmar nossos estados emocionais.

Mas afinal, o que é neuroestética e como ela se relaciona com o design e o mundo dos hotéis?

Tradicionalmente, a estética tem sido o domínio das humanidades, um assunto explorado por filósofos e artistas. No entanto, o aumento do interesse pela neuroestética reflete a percepção de que as experiências visuais estão profundamente interligadas com nossas emoções e bem-estar mental. Estudos demonstraram que os seres humanos processam a arte na mesma região do cérebro onde processam as emoções. Essa conexão é profunda, pois sugere que a arte e o design podem desempenhar um papel fundamental na formação de nossos estados emocionais e percepções do mundo.

A sinergia entre neuroestética, design e hospitalidade é particularmente intrigante. Ela abre novas oportunidades para criar ambientes que não apenas agradam visualmente, mas também têm um impacto positivo em nosso estado de espírito e emocional. Considere o design de hotéis, por exemplo. Com a compreensão da neuroestética, arquitetos e designers de interiores podem criar espaços que não apenas agradam aos olhos, mas também nutrem uma sensação de calma e bem-estar.

Desenvolvimentos recentes no campo levaram à exploração da arte e do design como antídotos para o estresse e a ansiedade. Em Bruxelas, profissionais de saúde mental iniciaram uma abordagem única para o gerenciamento do estresse por meio da terapia artística. Essa “prescrição de museu” envolve pacientes visitando instituições culturais, onde se envolvem com a arte para melhorar sua saúde mental e bem-estar. Estudos demonstraram que essas experiências podem levar a resultados notáveis, tanto em termos de melhora na saúde mental quanto na expectativa de vida.

Susan Magsamen, diretora executiva do Laboratório Internacional de Arte e Mente da Escola de Medicina da Universidade Johns Hopkins, descobriu que envolver-se em uma atividade artística por mês pode aumentar a expectativa de vida em uma década. Aqueles que frequentam museus, galerias, concertos ou participam de atividades relacionadas à arte algumas vezes por ano tendem a viver mais.

“Estamos literalmente fisicamente conectados a essas artes e experiências estéticas. Queremos sentir.” — Magsamen enfatiza. Isso é um testemunho de nosso desejo inato por experiências estéticas

A neuroestética não se limita apenas a formas de arte tradicionais. Ela também incorpora tecnologia de ponta para criar experiências imersivas. Por exemplo, a instalação “Room to Breathe” em Londres, idealizada pela Pixel Artwork em colaboração com o compositor Matthew Wilcock e a consultora de ansiedade Jayne Cox, oferece alívio aos ansiosos. Esta instalação sensorial combina visuais cativantes de nuvens em movimento e céus serenos com música projetada para orientar a respiração regulada, induzindo um estado de espírito relaxado. É um exemplo de como a tecnologia moderna e as experiências artísticas podem se unir para melhorar o bem-estar mental.

Mesmo no mundo do design, a neuroestética está deixando sua marca. A Ideal Standard, um fabricante de soluções para banheiros, abraçou esse conceito por meio de designs que melhoram o humor. O diretor de design, Roberto Palomba, explica: “Este projeto surgiu porque não estamos apenas retomando nossa identidade com base em aspectos técnicos, mas também em estética, na união de funcionalidade e emoções, design e desempenho.” Isso é uma indicação clara de que as emoções se tornaram parte integrante do design, com a estética desempenhando um papel fundamental em como nos conectamos com nosso ambiente.

Em conclusão, a neuroestética trouxe uma nova dimensão para nossa compreensão de como a arte, o design e a hospitalidade podem influenciar positivamente nossa saúde mental e bem-estar. Ao reconhecer a profunda conexão entre experiências visuais e nossos estados emocionais, podemos antecipar um futuro em que os espaços que habitamos e os produtos que usamos sejam criados de forma intencional para melhorar nossa qualidade de vida. Essa nova consciência não está apenas transformando o mundo do design, mas também fornecendo soluções inovadoras para hotéis e outros estabelecimentos de hospitalidade, à medida que buscam criar ambientes que deixem um impacto positivo duradouro em seus hóspedes.

Por Caíque Vinícius — Writer na SMI

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Experimentar bairros diferentes, sentir um pouco do frescor de cada cidade e desvendar locais que fogem do comum, fazem com que o visitante possa viver uma experiência única!

Os interiores ultra-chiques do Le Cinq Codet de Paris por exemplo refletem as vibrações encantadoras da cidade. Instalado no antigo prédio da France Telecom da década de 1930 e reformado por Jean-Philippe Nuel, o imóvel marca presença no bairro com as curvas suaves de sua fachada e janelas de pé-direito duplo. Ficando aqui, os hóspedes experimentam uma Paris que o mundo desconhece e reservada especialmente para eles. O espaço conta com terraços privativos no último andar e vistas para a Torre Eiffel.

Também misturando-se aos seus arredores está Parīlio na ilha grega de Paros, onde a arquitetura grega atemporal e a simplicidade das Cíclades são expressas em uma paleta de cores terrosas, mármore local, pisos de terracota e madeira natural. No local, o Mr. E Restaurant oferece uma visão contemporânea da culinária de uma das ilhas menos conhecidas da Grécia, imergindo imediatamente os hóspedes nos sabores e no ritmo de vida locais.

Como propriedades irmãs em Mykonos, Myconian Avaton e Myconian Kyma oferecem experiências à beira-mar e mais rurais, refletindo o terreno variado da ilha. O Avaton, em Elia, tem vista para a praia mais longa da ilha, com grandes janelas e espaços interiores abertos que combinam perfeitamente com as vistas intermináveis ​​do mar. O Kyma, a 10 quilômetros de distância e situado no topo de uma colina nos arredores da cidade de Mykonos, oferece um refúgio luxuoso para abraçar o esplendor da ilha.

Situado em dois corações pulsantes distintos da cidade de Nova York estão o The Ludlow Hotel e o Crosby Street Hotel. Com sua fachada de tijolos e janelas de batente de fábrica, o The Ludlow Hotel combina perfeitamente com o Lower East Side, onde a fachada industrial dá lugar a pisos de mosaico de mármore, uma mistura eclética de móveis vintage e obras de arte originais impressionantes, um reflexo direto dos espíritos criativos que permeiam o centro de Manhattan. A poucos quarteirões a oeste, a estética exclusiva de Kit Kemp no Crosby Street Hotel reflete a individualidade de sua localização no SoHo.

Mais a oeste, em Tucson, Arizona, o The Tuxon Hotel é uma joia modernista do deserto. Elementos de pedra e couro selado homenageiam as heranças de pecuária e mineração do Arizona, enquanto a cena artesanal de Tucson é exibida em uma abundância de suculentas locais. A propriedade em si está localizada na base do Sentinel Peak e a poucos passos da agitação do centro da cidade — o ponto de partida perfeito para caminhadas no deserto e nas montanhas circundantes, bem como para experimentar a primeira cidade gastronômica da UNESCO dos Estados Unidos.

Em Calistoga, Califórnia, os hóspedes podem experimentar os benefícios das fontes minerais locais e elogiadas no Dr. Wilkinson´s Backyard Resort & Mineral Springs. As águas, que são usadas nas várias piscinas geotérmicas da propriedade, comprovadamente fortalecem a pele, desintoxicam e relaxam o sistema nervoso estressado. Moradores e visitantes visitam regularmente a propriedade, conhecida por seus banhos de lama ricos em minerais e infusão de cinzas vulcânicas, desde que foi inaugurado em 1952.

Opções não faltam! Basta pesquisar, planejar e escolher a próxima viagem. Essas são algumas das possibilidades nas quais a experiência local vem em primeiro lugar!

Por Marina Carvalheira — Writer na SMI

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Todos os anos a revista Condé Nast Traveller seleciona os melhores e mais brilhantes hotéis. Esse ano, mais do que nunca, esses destaques são uma verdadeira prova da resiliência do setor.

Em 2022 entre os destaques da 26ª edição da Condé Nast Traveller’s Hot List temos algumas propriedades da coleção Design Hotels. O Downtown L.A. Proper e o Patina Maldives, Fari Islands são duas estrelas consagradas do catálogo e que receberam reconhecimento como dois dos melhores hotéis do mundo.

Abaixo elencamos alguns dos motivos que colocaram dois de nossos hotéis entre os melhores do mundo:

Patina Maldives, Fari Islands

North Malé Atoll, Maldivas

Inaugurado em maio de 2021, já como parte integrante do catálogo Design Hotels, o Patina Maldives, Fari Islands começou com o pé direito entrando no mercado com uma marca de estilo de vida sofisticado. Por isso, logo despertou o interesse tanto de agentes de viagens quanto de hóspedes, incluindo celebridades.

O hotel está situado em uma ilha artificial exuberante e verdejante, cercada por uma praia dourada e banhada pelas águas mansas de uma lagoa cristalina.

Nesse cenário as vilas se destacam sobre a água com cores neutras e design contemporâneo, com decks ao ar livre para nadar em piscinas privativas, mergulhar em banheiras independentes e se embalar em redes.

Ideal para uma nova geração de viajantes que buscam conexões mais profundas com eles mesmos e o mundo ao seu redor.

Mas por que é um dos melhores do mundo?

O design do Patina é centrado no ser humano, no modo em que as pessoas estão e, assim, gentil e intuitivamente proporcionam as necessidades individuais de cada hóspede, garantindo que não haja duas estadias exatamente iguais.

Cada hóspede é único.

Projetado pelo prolífico arquiteto brasileiro Marcio Kogan, o Patina é um raro refúgio multifacetado que oferece harmonia, bem-estar atencioso, com o infinito do oceano como varanda. E para aguçar os sentidos, programas de música interativos e experiências culinárias e artísticas cativantes.

Downtown L.A. Proper Hotel

Los Angeles, Estados Unidos

Um verdadeiro banquete para os sentidos, o Downtown L.A. Proper Hotel é divertido e de energia criativa. A entrada é grandiosa, com vibrantes afrescos pintados à mão e tetos abobadados que acenam para a afinidade da Califórnia pelo design espanhol e marroquino durante a década de 1920 (quando a propriedade foi inicialmente construída).

São 148 quartos que apresentam detalhes aconchegantes, como lençóis Fili D’oro, amenidades de banho Aesop, roupões Parachute Home e obras de arte cuidadosamente selecionadas e que fazem a diferença.

Mas o verdadeiro destaque da propriedade é a Suíte Proper Pool que conta com uma piscina coberta ressaltada por um mural de cerâmica.

Mas por que é um dos melhores do mundo?

Com luzes da cidade e tijolos vintage como pano de fundo, o Proper reimagina e atualiza um marco histórico do Corredor da Broadway. A visão criativa de Kelly Wearstler combina perfeitamente o passado e o presente com design atraente, influência vintage e arte local.

A propriedade consegue trazer elementos culturais de várias cidades do mundo: Nova York, San Francisco, Cidade do México e Paris são algumas que tem suas marcas registradas contempladas.

Cada uma dessas pequenas referências dão a sensação de casa fora de casa, que trazem conforto e acolhimento depois de um dia inteiro pelas ruas de Los Angeles.

A propriedade inclui dois restaurantes em parceria com a chef Suzanne Goin e Caroline Styne (Lucques, a.o.c., Hollywood Bowl Food + Wine, empresa Larder Baking, ganhadora do James Beard Award); um lounge-biblioteca intimista, uma piscina na cobertura com vista para a cidade e um lounge-bar-restaurante.

Você pode conferir todos os hotéis da lista AQUI.

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